TATE BRITAIN

Press View of
Conceptual Art in Britain 1964 – 1979
Monday 11^th April 2016

9.00: Film crews & photographers only
10.00–13.00: Press view at Tate Britain
11.00: Curator tour

EXHIBITION OPEN
12 April – 29 August 2016
Level 2 Galleries
Millbank, London, SW1

http://www.tate.org.uk/

Image credit: Keith Arnatt
Art as an Act of Retraction 1971 (detail) Tate © Keith Arnatt Estate

Conceptual Art in Britain 1964-1979 will show how artists working in Britain transformed the nature of art. This exhibition will trace the course of this pivotal movement from its origins in the mid-1960s through to the late 1970s, bringing together 70 works by 21 artists including Richard Long, Barry Flanagan, Mary Kelly, Keith Arnatt, Bruce McLean and Susan Hiller. The exhibition will demonstrate the radical, thought-provoking and politically-engaged nature of this defining period in art history, positioning conceptual art not as a style but rather a game-changing shift in the way we think about art, how it is made and what it is for.

TATE BRITAIN
Level 2 Galleries
Millbank, London, SW1
Arrive via the Manton Entrance, Atterbury Street

Die Sonderausstellung „Im Fokus“ greift besondere fotografische Highlights der Sammlung Frank heraus und versucht dadurch Sammlungsstrategien zu visualisieren. Dabei entsteht ein thematischer Querschnitt, der vielfältige Genres aus der ca. 15.000 Bilder umfassenden Kollektion exemplarisch vereint. Speziell das Thema Porträt ist dabei in unzähligen Visit- und Kabinettkarten der fotografischen Frühzeit vertreten. Explizit künstlerische Ansätze verfolgen H.C. Kosel oder Madame d’Ora, die ihre Porträt- und Modeaufnahmen mit besonderen Lichtakzenten gestalten.

Atelier Adria, Badende, 1923, Silbergelatine (18,5 x 14 cm), Sammlung Frank
© Oberösterreichisches Landesmuseum

Weitere wichtige Bereiche der Sammlung stellen die frühen Reise- und Landschaftsfotografien, sowie Architekturaufnahmen dar, vertreten durch Fotografen wie Andreas Groll, Würthle & Sohn oder Rudolf Lechner. Mit noch sehr aufwendigen Techniken entstanden dabei überaus beeindruckende Lichtbilder unter schwierigsten Bedingungen. Ein letzter Bereich der Ausstellung widmet sich der aufkeimenden Privatfotografie im ausgehenden 19. Jahrhundert. Dabei stehen Schnappschüsse unbedarfter Knipser den formvollendeten Kompositionen künstlerisch ambitionierter Amateurfotografen gegenüber.

BIOLOGIEZENTRUM LINZ

WISSEN SAMMELN – NATUR VERMITTELN

Biologiezentrum Linz

Geotope in Bayern präsentieren die Erdgeschichte:

Vom Altmühltal bis zum Nördlinger Ries

Dr. Mag. Gerhard Neuwirth

Do, 7. April 2016 | 19 Uhr

Johann-Wilhelm-Klein-Str. 73, 4040 Linz

http://www.landesmuseum.at/standorte/biologiezentrum-linz.html

Geotope sind Dokumente der Erdgeschichte und erlauben einen umfassenden Blick in die Vergangenheit unseres Planeten. Das Altmühltal birgt eine Reihe von weltberühmten fossilen Schätzen, wie z. B. den “Urvogel” Archaeopteryx. Aber auch die Funde von Flugsauriern, Fischen, Krebsen, Insekten oder von Pflanzenresten aus dem Jura machen dieses Gebiet zu einem Hotspot der Forschungsarbeit innerhalb der Paläontologie.

Das Nördlinger Ries dagegen entstand durch einen Meteoriten-Einschlag vor ca. 14,5 Mio. Jahren, der in einer Katastrophe apokalyptischen Ausmaßes die Oberfläche geologisch veränderte. Im ehemaligen Krater liegt heute die Stadt Nördlingen.

Buchpräsentation:

MARTIN KOHLBAUER – A VIENNESE ARCHITECT

Jedlitschka Gallery, Zürich
MOTIF / MOTIVE
Chris Dennis – neue Bilder
Opening
Thursday 31.March 2016 | 5 – 8 pm
Vernissage: Donnerstag 31. März 2016 | 17 – 20 Uhr
Q & A
Freitag 13. Mai 2016 | 18 Uhr
“Fragen und Antworten” mit dem Künstler
und Dr. Mark Staff Brandl
Finissage: Samstag 21. Mai 2016 | 11 – 17 Uhr
Exhibition: 01.04.2016 – 21.05.2016
Seefeldstrasse 52
8008 Zürich
http://www.jedlitschka-gallery.ch/

A lake 100 x 130 cm Acryl auf Holz 2015

MOTIF/ MOTIVE Neue Bilder von Chris Dennis.

Chris Dennis malt seine Bilder von inmitten einer visuellen Welt, die er 1996 zu entwickeln begann, als er eine Bilderserie schuf, basierend auf einer Kollektion von Kurzgeschichten namens ‚The Informers‘ von Bret Easton Ellis. Seine Figuren mit Tierköpfen sind nicht irgendwelche fantastischen Kreaturen aus der Science Fiction. Sie sind Masken oder Verkleidungen. Ihre Identität mag versteckt sein, aber die Wahl des Tieres erzählt seine eigene Wahrheit. Von hier aus erkundet Chris Ideen bezüglich Biografie/Autobiografie, Autorschaft und die unzuverlässige Quelle.

MOTIF/MOTIVES ist eine Ausstellung, die buchstäblich in zwei Hälften präsentiert wird und einen Riss im Geist des ‚Malers‘ zeigt. Dieser Zustand der Poriomanie oder Fugue, ähnlich jenem, welcher im Film Lost Highway von David Lynch porträtiert wird, verwischt die Linie zwischen Wahrheit und Unwahrheit, Fantasie und Realität.

Wer mit Chris’ Arbeiten vertraut ist, wird beim Betreten der Ausstellung feststellen, dass die auf der linken Seite ausgestellten neun Tafeln wesentlich grösser sind als frühere Werke.

Vertraute Figuren mit den Köpfen von Fischen sind platziert in von Wasser umgebenen Landschaften, dominiert von einem leeren Horizont. Er, manchmal sie, manchmal ein Paar, schauen hinaus auf dunkles Wasser und stürmische Himmel, die einen Schmerz verheissen, der in Bildern mit den Titeln A Lake and Promises, Promises angedeutet wird, aber klar sichtbar ist auf der Haut der weiblichen Figur in The Sting. Um deren Füsse herum ist das Ufer übersät mit der Vergangenheit – abgebrannte Zündhölzer, verkrustete, alte und verspritze Farbe. Und dann ist da noch der Text. Erklärt er, verwirrt er oder amüsiert er einfach nur?

Richard Saltoun Gallery presents the work of experimental and influential British artist Shelagh Wakely, an artist whose international artistic connections defined her practice, yet who remains undeservedly neglected in her home country.

Curated by artist and close friend Antoni Malinowski, the exhibition follows on from her retrospective at Camden Art Centre, London, in 2014 and highlights Wakely’s global relationships and collaboration with other artists, notably the Brazilian artists Lucia Nogueira and Tunga.

The exhibition will present, for the first time since its creation in 1986, Spring Snow, a floor installation made of pink tissue paper, which will occupy the entirety of one room of the gallery.

Shelagh Wakely was awarded several museum shows in the UK during her lifetime, including her solo exhibition, some encounters with reality, at the Serpentine Gallery in 1977. An exhibition three years later at Piwna 20/26, an avant-garde artist-run space in Warsaw, Poland, brought her work into an international context for the first time. The interdisciplinary aspect of her oeuvre has made her difficult to place. Her early minimal sculptures and drawings of the 70s through to the gestural paintings and installations of powdered spices from the 80s, and video works of the 90s; it was only in the last ten years of her life that she found considerable success in public commissions, notably the 60,000-piece glass mosaic on the south facade of Royal Albert Hall in London.

A publication with texts by Marjorie Allthorpe-Guyton, Roger Cook, Richard Deacon, Catherine Lampert, Marysia Lewandowska, Jenni Lomax, Antoni Malinowski, and Alison Wilding will accompany the exhibition.

Biography:  Shelagh WAKELY (b. 1932, Madingley – 2011, London). Shelagh Wakely was an experimental and influential pioneer of installation art. Born in the small village of Madingley, Cambridgeshire, in 1932, Wakely spent much of her youth in Kenya where her family lived a privileged colonial life. She returned to England as a teenager to study agriculture, but quickly turned to the arts, studying painting and screen-printing at the Chelsea College of Art (1958-1962). Wakely worked as a textile and clothing designer through the 1960s but a research fellowship at the Royal College of Art (1968-1971) led her to turn to sculpture. Wakely met the artist Tunga in 1989 and developed a close collaborative relationship, making video and performance works together. Her later career, from the mid-1990s onwards, was dominated by these works and the impact Brazil had on her.
Early exhibitions were held at the Serpentine Gallery, London, (1977); ICA, London, (1979) and John Hansard Gallery, Southampton (1982).  These shows cemented her reputation as a multifaceted artist: installations, sculptures, drawings and paintings all incorporated across the breadth of her practice. Later landmark exhibitions include The British School at Rome, 1991, where she was a Fellow, IKON Gallery, Birmingham, 1992; Museu do Acude, Rio de Janeiro, 1993; and an outdoor installations, Rainsquare, installed at the South London Gallery in 1994, Angel Row Gallery, Nottingham, 2002 and the recent retrospective A View from a Window, at Camden Arts Centre, London, 2014. Public commissions include: Royal Albert Hall, London, 2001, Marunouchi Building, Tokyo 2002, Beckenham Beacon Hospital, Kent, 2009, and Nottingham University Hospital City Campus, Nottingham, 2010.

Antoni Malinowski (b. 1955, Warsaw) A student at the Academy of Fine Art, Warsaw, Malinowski moved to London in 1980 to study at the Chelsea College of Art. He is particularly known for his large-scale installations and paintings which investigate the properties of colour and line. Recent commissions include “Spectral Flip”, Mathematical Institute, Oxford (2015); Everyman Theatre, Liverpool (2014); “Bridging Lines Venice”, Architectural Venice Biennale, Venice 2004.

ARTAGŌN .II
Press: Friday 1. April 2016 | 9 – 12am
Opening: Friday 1. April 2016 | 6 – 9pm
exhibition of its second
artistic contest
for art schools students,
1.April – 10. April 2016
Passage de Retz, Paris
9 rue Charlot, 75003 Paris
Closing: Saturday 9. April 2016 | 7 – 9pm
http://artagon.co/home/