OSTLICHT. GALERIE FÜR FOTOGRAFIE
LEICA CAMERA AG & OSTLICHT PHOTO GALLERY PRESENT
LENNY KRAVITZ “FLASH!”
Press Conference: Monday, 10 August 2015 | 11 am
Opening: Monday, 10 August 2015 | 7 pm

Absberggasse 27 | A-1100 Wien
http://www.ostlicht.at

Peter Coeln (Leica Shop, West/OstLicht), Lenny Kravitz
at photo museum WestLicht © P. Jakadofsky (WestLicht)

The life of a rock star is lived in public. Celebrated, admired, but also observed,

crowded and pursued by fans and photographers, groupies, autograph hunters,

gossip columnists and reporters – all armed with smartphones, TV and digital

cameras, microphones. And flashes. Lenny has turned the tables – and the camera

– and trained his Leica on the caravan of reporters and fans which accompanies him

wherever he goes. He has turned the surreal situation of being the focus of attention,

constantly faced with a living wall of camera lenses, into a series of photographs. In

laconic black and white images,

Lenny Kravitz © Leica Gallery Wetzlar

Kravitz captures the repetitive ritual that takes place around him on an almost daily

basis. Leica Camera AG and OstLicht now present a selection of 50 of his works at

the premises of the OstLicht Photo Gallery. The OstLicht owner and Leica Shop proprietor

Peter Coeln and Lenny Kravitz started fine-tuning this idea for an exhibition already last year,

when the latter visited WestLicht and OstLicht. After stops at the Leica Gallery in L.A. and

recently in Wetzlar, the Leica company headquarters, the two now open the exhibition in

Vienna on 10 August, the concept of which has been adapted and expanded especially for

the OstLicht Gallery. “It’s interesting that the very people who chase me to take my photographs

have become the subjects of my first photo exhibition. Through turning the lens back on them,

I have indirectly taken a deeper look at myself and the surreal world that I live in when on the road.

What once was intrusive has now become a beautiful moment of a dance between the

hunter and it’s prey.” Mathieu Bitton’s portraits show new facets of life within the rock

music circus. The photographer, a long-time comrade-in-arms of Kravitz, has accompanied

the musician on his world tours, capturing both grand poses on stage and quiet hours

between concerts.

These works are exhibited for the first time as part of the exhibition FLASH.
All photographs are available for purchase. The OstLicht Gallery presents an exclusive,

limited poster edition accompanying the exhibition.
Lenny Kravitz’ first photo book FLASH was published early this year

(art direction and design by Mathieu Bitton).
As part of the artistic cooperation with Lenny Kravitz and his creative agency Kravitz Design,

early in 2015 the Leica Camera AG presented a special edition of the camera Leica M-P Set

CORRESPONDENT BY LENNY KRAVITZ FOR KRAVITZ DESIGN, limited to 125 cameras world-wide.

Exhibition on view from 11 – 22 August 2015

OstLicht GmbH, Galerie für Fotografie,

Absberggasse 27 | A-1100 Wien
http://www.ostlicht.at
Opening Hours
Gallery Wed-Sat 12-6 pm and by appointment
Library Wed-Fri 12-6 pm
Directions
OstLicht Gallery can be reached by public transport:

U1 to Reumannplatz or the U3 to Enkplatz or the tram line 6 to the stop Absberggasse.

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LOFT8 GALERIE IN DER BROTFABRIK
CHEN Shuo陈硕, WANG Ai王艾, YANG Jin杨进
Coming back to Vienna
Eröffnung: Donnerstag, 06.August 2015 | 19 Uhr

Opening: 06.August 2015 | 7 pm
Kuratorin: Alexandra Grimmer
Ausstellung/Exhibition: 07. August – 16. September 2015
ABSBERGGASSE 29/3 | 1100 WIEN
http://www.loft8.at/

Bild: YANG Jin – Õ¦¦3µ£ê 25µùÑ, 2009, oil on canvas, 200 x160cm

Chen Shuo陈硕, Wang Ai王艾 und Yang Jin杨进
Coming back to Vienna

Wien ist einer der Orte, an den diese drei chinesischen Künstler seit

einigen Jahren immer wiederkehren. Sie hegen große Affinität zu Österreich

und den Wurzeln unserer Tradition.

Wang Ai 王艾- Empty Mountain No .4, 2014, Tusche und Acryl auf Reispapier,

kaschiert auf Holzplatte, 67 x 52 cm

In China verbindet diese Künstler ihre kritische Haltung das Gesehene und

Erlebte zu hinterfragen. Bei Wang Ai (1971 in Zhejiang geboren) ist es die eigene

Identität, mit der er in einem Land aufwuchs, das über die Jahrtausende stark

beeinflusst wurde von der eigenen Kultur und von Kaiserwechseln beziehungsweise

Revolutionen, die versuchten diese zu zerstören. Wang Ais Kunst besinnt sich

nach den eigenen Wurzeln. Er konfrontiert in seinen Bildern traditionelle Elemente

aus Kunst, Philosophie und Dichtung mit Erscheinungen der heutigen Welt, mit Waffen,

Macht und auf das Individuum einwirkenden Gewalten.

Chen Shuo陈硕 – Fictitious Telephone,2010-2011,

Objekt, Mischtechnik, 32 x 42 x 126 cm
Chen Shuo (*1972 in der Provinz Fujian geboren) reflektiert in seinen

Porzellanskulpturen ähnliche Phänomene. Er formt Kriegerfiguren der Ming Dynastie

nach, und bringt in seinem „Fictious Telephone“ das Augenmerk auf eine

Entwicklungsetappe, die in China übersprungen wurde. Die geschichtliche

und soziale Entwicklung geschah im Land der aufgehenden Sonne bekannterweise

in kürzerer Zeit. Was im Westen die Errungenschaften des zwanzigsten Jahrhunderts

waren, passierte in China zum Teil in nur 10 oder 20 Jahren.

Beide Künstler sind im Moment auch mit Werken in der Ausstellung

„Wiedergeburt der Unsterblichkeit“ im Museum Angerlehner in Wels zu sehen.

Die kritische Auseinandersetzung bei Yang Jin (1981 in der Provinz Sichuan geboren)

erfolgt durch die Medien des heutigen China. Er findet die Inhalte seiner Bilder in

Zeitungen und im Internet. Deren Brisanz und Aktualität kann man als Betrachter

seiner Werke unschwer nachvollziehen. In welche Richtung hat sich die Kultur

entwickelt und was sind die Schwachstellen ihres politischen Gerüstes?

Auffallend ist bei allen drei Künstlern die Leichtigkeit und Schönheit, wie sie

ihre Inhalte darstellen. Sie brillieren durch technische Perfektion und jeder

einzelne durch absolute Individualität in der jeweiligen künstlerischen Sprache.

In der chinesischen Kultur kann man alles sagen, jedoch sind die Modalitäten

der Umschreibung unendlich. Genauso wie die Wege der traditionellen Gärten

im Zick-Zack verlaufen, darf keine Aussage direkt gemacht werden. Viel Information

wird erst durch die Interpretation frei. Die Ästhetik und Eleganz in der Darstellung

steht jedes Mal an oberster Stelle.

Die Geisteshaltung von Wang Ai ist durchaus mit unserer Österreichischen verwandt.

Melancholie und kritische Selbstreflexion treiben den in Peking lebenden

Maler und Dichter an. Franz Kafka las er schon als 17jähriger und die Musik

von Franz Schubert gehört zu seinen wichtigsten Wegbegleitern. In der Ausstellung

in der Galerie Loft 8 sind viele Parallelen in der Wahrnehmung der verschiedenen

Kulturen zu finden. Einzig die künstlerische Umsetzung lässt den chinesischen

Ursprung der einzelnen Arbeiten erkennen.

In dieser Sommerausstellung zeigt Loft 8 drei Künstler, die in völlig unterschiedlichen

Medien arbeiten: Chen Shuo mit den technisch etabliertesten Formen von Porzellan,

der Zeichner Wang Ai mit klassischer Tusche und Kolorierungen auf Reispapier und

der Maler Yang Jin, dessen oft eingesetztes Schwarz in den Bildern mehr an Tusche

als an Acrylfarbe erinnert.

Alexandra Grimmer

Bild: Yang Jin 杨进 – o.T., 2013, acrylic on canvas, 120 x 150 cm

Presse Text:
http://www.loft8.at/fileadmin/user_upload/documents/Pressetexte/PT_2015/Pressetext_Vernissage_COMING_BACK_TO_VIENNA.pdf

Öffnungszeiten:
Juli & August: Mittwoch – Samstag | 12-18h
http://www.loft8.at/ausstellungen/detail/news/detail/News/chen-shuo-wang-ai-yang-jin-ab-06-august-2015/

https://www.facebook.com/events/118843091781383/

Esther Attar-Machanek
ArtNetWorking | Press
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