Termine

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Premiere 12. Februar 2017, Volkstheater

Obwohl vor vielen Jahren die totale Aufklärung im Kleinstaat beschlossen und alle Feen und Zauberwesen des Landes verwiesen wurden, gelang es einigen von ihnen, darunter Fee Rosabelverde, unterzutauchen. Sie ist es auch, die dem missgestalteten Bauernkind Klein Zaches die Wundergabe zukommen lässt, in jedermanns Auge gefällig und bemerkenswert zu erscheinen. Und sie sorgt dafür, dass der Zwerg zwanzig Jahre später die Verhältnisse im Staate aufmischt. Alles, was Menschen in Zinnobers Umfeld an Leistung hervorbringen, wird diesem zugesprochen. So erobert er im Sturm die Universitätsstadt Kerepes und spannt dem jungen Studiosus Balthasar die Geliebte Candida aus. Balthasar muss verzweifelt beobachten, dass die Erfolge des Zwerges umso fulminanter sind, desto gemeiner und größenwahnsinniger dieser sich verhält. Zinnober macht eine steile politische Karriere, steigt vom Staatssekretär zum Innenminister auf und bringt schließlich das ganze Land unter sein Diktat. Bald verlassen die besten Kräfte das Land. Balthasar, der noch einen Sensor für das Unbegreifliche und Wunderbare bewahrt hat, sieht sich allein vor die Aufgabe gestellt, dem um sich greifenden Irrsinn zu Leibe zu rücken. Da kommt Hilfe aus ungeahnter Richtung…

Gábor Biedermann, Claudia Sabitzer, Jan Thümer, Thomas Frank, Luka Vlatkovic, Stefan Suske, Evi Kehrstephan, Christoph Rothenbuchner, Anja Herden, Günter Franzmeier © Alexi Pelekanos / Volkstheater

Der ungarische Regisseur Victor Bodo nimmt E. T. A. Hoffmanns romantisches Kunstmärchen über eine gescheiterte Aufklärung aus dem Jahr 1819 zur Spielvorlage, um den grotesken Auswüchsen eines autoritären Obrigkeitsstaates künstlerisch nachzuforschen.

Image: Patricija Jurkšaitytė, from the series National Portrait Gallery, 2015–2017, oil on canvas, 77x53cm. Photo: Vidmantas Ilčiukas

Patricija Jurkšaitytė’s exhibition National Portrait Gallery presents a portrait series of 12 young women. These models’ identities are concealed and their personal individuality erased. Their images differ in their anatomies only, and are united by a shared sense of atmosphere – the aesthetics of renaissance painting, seclusion and inaccessibility as a result of the models having been painted looking at themselves in a mirror. By eliminating the connection that exists between a portrait and a viewer, Jurkšaitytė dismantles the illusion of representation; we can only look at these beautiful women but they do not reflect themselves or us.

In this portrait series, made between 2015 and 2017 and being presented for the first time, traits that are characteristic of Jurkšaitytė’s oeuvre can be traced – to show the invisible and to reveal through the absence. In her earlier series of paintings Landscapes and Interiors (2005–ongoing), she removed characters and significant attributes from classical paintings to expose marginal and peripheral zones, thus creating possibilities for new plots. Equally, in Dutch Stories (2013–ongoing), she captured the interiors of antique stores in the style of Dutch Little Masters to disturb the recognition of time and space. In National Portrait Gallery, the feelings of disquieting (mis)recognition, changes of meaning and a lack of connection are no longer induced by empty spaces and objects, but by faces looking in on themselves through us.
Patricija Jurkšaitytė (born 1968) lives and works in Vilnius. She graduated from the Vilnius Academy of Arts Department of Painting in 1993, where she studied under the class of artist Kęstutis Zapkus. Jurkšaitytė has participated in group and had solo shows in Lithuania, the Netherlands, Denmark, Finland, Sweden and Turkey since 1992. Her works are held in private collections in Lithuania and abroad.
Architecture: Marija Olšauskaitė
Sound: Vytas Rasimavičius
Graphic design: Jurgis Griškevičius
Supported by: Lithuanian Council for Culture

Special thanks to: the portrait models, Leo Cohen, Rūta Frankė, Eglė Gineitytė, Vidmantas Ilčiukas, Arūnas Jonikas, Aistis Kavaliauskas, Rokas Likauskas, Lina Michelkevičė, Marius Puskunigis, Antanas Serafinas, Marius Vaitkus, Rokas Valiauga, Lina Žukienė

https://www.facebook.com/events/1893871234232928/

AKTIONEN & PROJEKTE
Protest gegen Trump: Christo gibt Projekt auf

<p>Christo und Jeanne-Claude am Ufer des Arkansas Flusses, Colorado, 2012, Foto: Wolfgang Volz, © 2009 Christo</p>

Christo und Jeanne-Claude am Ufer des Arkansas Flusses, Colorado, 2012, Foto: Wolfgang Volz, © 2009 Christo

http://kunstforum.de/nachrichten.aspx?id=13122

Bei ihren Verhüllungsprojekten hatten Christo und Jeanne-Claude immer wieder jahrelange Kämpfe mit der Bürokratie auszutragen: drei Jahre lang dauerten z.B. die Vorbereitungen für das Projekt „Running Fence“ 1976 mit einem Zaun aus Stoffbahnen quer durch die kalifornische Landschaft. Trotz der Hilfe von neun Anwälten endete die Realisierung für das Künstlerpaar in einem finanziellen Desaster, denn wegen einer einzigen noch fehlenden Genehmigung waren schließlich 60.000 Dollar Geldstrafe fällig. Bis Christo und Jeanne Claude 1995 den Berliner Reichstag verhüllen durften, hatte es auch jahrelanger Überzeugungsarbeit bedurft, ehe das Bundestagspräsidium endlich grünes Licht gab. Eine Überspannung des Arkansas River im Bundesstaat Colorado („Over the River“) mit frei schwebenden Stoffbahnen auf einer Länge von etwa 10 km nahmen sich Christo und Jeanne Claude bereits 1992 vor. In diesem Jahr entstanden dazu auch erste Skizzen. Zwanzig Jahre lang arbeitete Christo schließlich an den Plänen für dieses temporäre Projekt, gegen das Umweltschützer opponierten. Christo nahm ihre Einwände ernst, versuchte ihnen entgegen zu kommen, führte Materialtests durch, und fünf Jahre lang tauschten seine Anwälte Schriftsätze mit den Behörden aus, beantragten Bewilligungen. All das verschlang im Laufe der Jahre rund 15 Mill. Dollar an Kosten. Nun hat Christo dieses Projekt endgültig abgesagt. Er wolle nicht länger abwarten und stattdessen nun lieber seine Zeit, Energie und Geld in das Projekt „The Mastaba“ stecken, das er seit 1977 verfolgt – eine 150 m hohe Skulptur aus Ölfässern in der arabischen Wüste. Doch nicht nur von der US-Bürokratie ist Christo enttäuscht – explizit nannte er nämlich die Wahl Donald Trumps zum neuen US-Präsidenten als Hauptgrund für die Absage von „Over the River“: das Gelände am und mit dem Fluss ist Bundeseigentum, und damit wäre die Regierung in Washington sein Projektpartner bzw. “Vermieter”, doch Christo „did not want it to benefit its new ‘landlord’ President Donald Trump“, wie ihn die „New York Times“ zitiert.
http://kunstforum.de/nachrichten.aspx?id=13122

Palazzo Venier dei Leoni

The Peggy Guggenheim Collection’s exhibition program in 2017:
from Surrealist paintings by Rita Kernn-Larsen to the abstract language of Mark Tobey, to seaside imagery by Picasso and the mystical Symbolism of the Salon de la Rose+Croix.

Rita Kernn-Larsen. Surrealist Paintings
25 February–26 June 2017

This focused exhibition brings together exquisite Surrealist paintings by the Danish artist Rita Kernn-Larsen, to this day too little known outside Denmark. This will be the first important presentation of Kernn-Larsen’s Surrealist period outside of her native Scandinavia since her one-woman exhibition organized by Peggy Guggenheim in her London gallery Guggenheim Jeune. 1938

Click to access 328pdf2_PR_Kernn_Larsen.pdf

PEGGY GUGGENHEIM COLLECTION
Palazzo Venier dei Leoni
Kids Creative Lab
30. March – 17. April 2017
with Lucy + Jorge Orta
http://kidscreativelab.ovs.it/
https://twitter.com/OVSofficial
Dorsoduro 701 I-30123 Venedig
http://www.guggenheim-venice.it/

From March 30 to April 17 the work of creative children will fill the exhibition galleries: the climax of the fifth edition of Kids Creative Lab will be the presentation of the projects of primary schools who have participated in this highly successful educational program which is jointly promoted by OVS and the Peggy Guggenheim Collection, and which has seen the participation of millions of schoolchildren from all over Italy. The themes of Kids Creative Lab in 2016-17 are sustainability, ecology, and respect for the environment. Kids Creative Lab is working with Lucy + Jorge Orta, internationally known artists who, together with the Education Department of the museum, have designed and organized the creative workshop “SostenART,” which will form part of the museum’s Kids Creative Lab presentation.

Doppio Senso è il percorso di avvio all’accessibilità museale rivolto a un pubblico di
From May 6 until September 10, the museum features Mark Tobey: Threading Light, curated by Debra Bricker Balken. Organized by the Addison Gallery of American Art at Phillips Academy in Andover, Massachusetts, this is the largest retrospective of American painter Mark Tobey (1890-1976) in over forty years, with more than sixty works on view. The show reveals the development of this very singular and original abstract painter, whose work was strongly influenced by East Asian art. It includes two paintings from the Solomon R. Guggenheim Foundation’s collections: Trembling Space (1961, the Hannelore B. and Rudolph B. Schulhof Collection) and Advance of History (1964, Peggy Guggenheim Collection).

https://estherartnewsletter.wordpress.com/2016/05/24/mark-bradford/

Collezione Peggy Guggenheim

Doppio Senso: percorsi tattili 
28-29 gennaio 2017

Late summer the Project Rooms will host Picasso on the Beach, an exhibition conceived by Luca Massimo Barbero. Based on a collaboration with the Musée Picasso in Paris, this gathers a selection of drawings and paintings of figures on the seashore, which Picasso painted or drew, between February and December 1937.

Mystical Symbolism:

The Salon de la Rose+Croix in Paris, 1892-1897,

28. October 2017 – 7. January  2018

curated by Vivien Greene.

From October 28 to January 7, 2018, the museum celebrates Symbolism and its protagonists with Mystical Symbolism: The Salon de la Rose+Croix in Paris, 1892-1897, curated by Vivien Greene. This will be the first-ever museum exhibition focused on the Salon de la Rose+Croix, the invention of the eccentric critic and writer Josephine Péladan (1859-1918), founder of a Rosicrucian order. The salons brought together artists of the Symbolist movement, including Antoine Bourdelle, Jean Delville, Henri Martin, Armand Point, Georges Rouault, Carlos Schwabe, Alexander Séon, Jan Toorop, Ville Vallgren, and Félix Vallotton. The exhibition is structured according to themes, such as the role of Orpheus, reverence for the Quattrocento Italian masters, and the dualism of the femme fragile and the femme fatale, underscoring the different, and sometimes contradictory concepts that characterized Symbolism in the 1890s.

This year rich in exhibitions is also the 25th birthday of the Peggy Guggenheim Collection’s association of the Guggenheim Intrapresæ. Founded in 1992 as a corporate membership, the group has in all these years sustained its enthusiastic involvement in all the activities of the Collection, from temporary exhibitions to special projects and the expansion of the museum’s premises.

In conclusion, with more than 217,000 followers, the Peggy Guggenheim Collection is among the most “social” museums in Italy, growing by 80% since last year: with more than 120,000 Facebook fans, 12,000 Twitter followers, and 85,000 Instagram followers, the Collection tells its story on social media and interacts with its “friends.” With these numbers, we hope our digital community will continue to follow us and to grow in number, and we of course await their visits to Palazzo Venier dei Leoni to share the art and beauty with which Peggy Guggenheim surrounded herself.

https://www.facebook.com/ThePeggyGuggenheimCollection/?ref=search

 

Patriarch Giovanni Grimani collected, over a long period of time and with care, a precious collection of antiquities, privileging Greek originals over Hellenistic copies, creating one of the most important collections of its kind in Europe. In 1587 the collection was donated to the Republic of Venice and placed in the Biblioteca Marciana, with a special display, crowded and inventive, planned by Grimani himself and by the architect Vincenzo Scamozzi. The display was intended not merely to exhibit the sculptures, representing the “real” Mediterranean so much loved and toured by Winckelmann, but also to excite the eyes of the viewer. An appropriate conclusion will be a visit to Palazzo Grimani, the first home of the Grimani Statuary, decorated by the Roman painter Federico Zuccari, lover of allegories inspired by the virtues of his patrons and enriched with grotesques and stucco reliefs.

Österreichisches Parlament

Plattform für eine menschliche Asylpolitik

Flashmob: vor dem Ministerrat:

Politische Kälte bringt hässliche Bilder!

Mittwoch, 1. Februar 2017 | 7:45 Uhr

Wed Feb 01 2017 | 07:45 am

Dr. Karl Renner-Ring 3, Vienna, Austria

http://menschliche-asylpolitik.at/

https://www.facebook.com/events/1805698269680369/

Zur Aktion: Mit Zitat-Schildern und Politiker-Masken halten wir der Regierung vor dem Ministerrat den Narrenspiegel vor und protestieren vor dem Parlament gegen ihre unmenschliche Kälte!

Außenminister Sebastian Kurz kündigte nach der in Wien beschlossenen Schließung der Balkan-Route: „Es wird nicht ohne hässliche Bilder gehen.“ Da dieser Fluchtweg versperrt ist, kommen zwar weniger Flüchtlinge ins Herz im Zentrum der Europäischen Union (EU) an, unterwegs sind aber immer noch Tausende. Die Kältewelle verschärft ihre Lage in Osteuropa. Flüchtlinge, die bereits unter den widrigsten Umständen aus ihren Heimatländern flüchten mussten, harren unter fürchterlichen Bedingungen an den Grenzen aus.

Über 5.000 Flüchtlinge ertranken im Jahr 2016 bei ihrer Flucht bereits im Mittelmeer – so viele wie noch nie zuvor. Überlebende sterben jetzt in Europa an der Kälte. In Bulgarien erfroren drei Flüchtlinge. Eine Frau aus Somalia und zwei Iraker wurden im verschneiten Grenzgebiet tot aufgefunden. In Ungarn und Serbien liegen die Temperaturen zum Teil bei minus 20 Grad. Insgesamt rund 2.000 Flüchtlinge müssen in Belgrad, vor den ungarischen Transitzonen an der serbischen Grenze und in ungarischen Lagern unter freiem Himmel oder in Zelten schlafen.

Innenminister Wolfgang Sobotka zeigt seine Vorstellung von christlicher Nächstenliebe: „Sie sind nicht eingesperrt, sie können sich in eine Richtung bewegen, nämlich in ihre Heimat zurück.“ Wir fordern offene, sichere Fluchtwege und eine sichere Unterkunft für alle Menschen statt neoliberaler, menschenverachtende Politik.

Wir lassen uns nicht einschüchtern! Protest ist kein Verbrechen, sondern demokratisches Recht!

Das Landesamt Verfassungsschutz Wien (LVT) hat unseren Versammlungsleiter der Demonstration gegen Abschiebungen #LetThemStay #LasstSieBleiben am 26. November 2016 wegen angeblicher „Missachtung der Pflichten eines Leiters einer Versammlung“ (Versammlungsgesetz § 11) angezeigt.

Das ist unerhört! Wir verurteilen diesen dreisten Einschüchterungsversuch und Angriff auf das Demonstrationsrecht auf das Schärfste und bitten um Spenden für Anwalts- und Prozesskosten und mögliche Verwaltungsstrafen.

Samstag, 18. März | 14:00 Uhr
Wien, Märzpark | U6 Burggasse/Stadthalle
Demonstration zum Parlament
Material | Veranstaltung auf Facebook

https://www.facebook.com/events/224353988020427/

Am 18. März gehen wir im Rahmen des internationalen Aktionstages gegen Rassismus gemeinsam auf die Straße, um gegen die mörderische und rassistische Abschottungspolitik Europas zu demonstrieren. Im letzten Jahr sind über 5.000 Menschen im Mittelmeer ertrunken – so viele wie nie zuvor. Die Antwort der EU war aber nicht etwa die Schaffung legaler Fluchtwege, sondern im Gegenteil, weitere Grenzschließungen.

Kunsthalle Wien Museumsquartier

Führungen: jeden Sonntag | 15 Uhr
Themenführungen

Alle Führungen sind mit gültigem Ausstellungsticket kostenlos.

RESSLER KUNST AUKTIONEN

5. Auktion / Auction

NACHVERKAUF
Der Nachverkauf der Auktion Künstlerinnen ist online:

https://resslerkunst.com/auktion/nachverkauf/

Zur Auswahl stehen noch Werke von

Rebecca Horn,

Zenita Komad, Sasa Makarova,

Adi Rosenblum, Elke Krystufek, Maria Lassnig,

VALIE EXPORT, Irene Andessner, Deborah Sengl u. a.

Elke Krystufek, Tiger Lily, Limit € 15.000

Herzliche Grüße

Ihr Otto Hans Ressler

Ulrich Plieschnigs Werken wohnt eine Geheimnisfülle inne, die die BetrachterInnen auffordert über Wahrnehmung, Wirklichkeit und Interpretation zu sinnieren. Sie spiegeln einen Dialog zwischen Empfundenen und Wahrgenommenen wieder und lassen über die Visionen dahinter einen ostentativen Spielraum offen.

Ulrich Plieschnig 1959 in Klagenfurt geboren Studium an der Accademia di Belle Arti in Italien und an der Akademie der Bildenden Künste in Wien Arbeitsaufenthalte in den USA, Frankreich, Australien, Tasmanien, Neuseeland, Indonesien, Brasilien, Japan, Portugal und Südindien

Willi Siber at the end there will only be light Gegensätze | Glanz | Farbspiel

Holz, Harz und Stahl – das sind Willi Sibers präferierte Werkstoffe. In akribischer Materialforschung vertieft, entstehen künstlerische Schöpfungen, die den Zufall gänzlich ausschalten und eine sinnliche Pracht zeigen, die die Transformation der Werkstoffe in Perfektion und die Grenzenlosigkeit seiner Kreativität zeigt.

http://www.hrobsky.at/de/home/aktuell.html

KRINZINGER PROJEKTE

www.galerie-krinzinger.at/projekte
http://formcontent.org/