Um Ablenkung zu finden, gehen der arbeitslose Chauffeur Kasimir und die angestellte Bürokraft Karoline aufs Oktoberfest, aber das Gegenteil passiert. Von allen Seiten werden sie an geschäftliche und private Zusammenhänge erinnert. Inmitten von erregenden Attraktionen verliert sich das Paar.
„Man muss das immer trennen, die allgemeine Krise und das Private“, sagt die von Kasimir gekränkte Karoline zu einem Mann namens Schürzinger, den sie gerade frisch kennenlernt und der ihr eine Achterbahnfahrt spendiert. „Meiner Meinung nach sind aber diese beiden Komplexe unheilvoll miteinander verknüpft“, erwidert dieser, was Karoline zu der Bemerkung veranlasst: „Geh, redens doch nicht immer so geschwollen daher!“ Dialoge wie dieser weisen Horváth als eindringlichen Betrachter des durchökonomisierten Zwischenmenschlichen aus. Vor dem Hintergrund einer politisch- wirtschaftlichen Zeitenwende erscheint das Leben als Achterbahnfahrt, zu stimmungsvoller Musik zeigen sich die Abhängigkeitsverhältnisse. Da, wo sie lieber anonym in der feierwütigen Masse untertauchen würden, begegnen Kasimir und Co. ständig irgendwelchen „Bekannten“, mit denen sie beruflich verbunden oder kriminalistisch verstrickt sind. So muss früher oder später auch Schürzinger seine erotischen Interessen hinter seine karrieristischen zurückstellen, während Karoline von ihrem seelischen Flugversuch „mit gebrochenen Flügeln“ zurückkehrt.
Mit Kasimir und Karoline, seinem Hauptwerk neben Geschichten aus dem Wienerwald, kreierte Ödön von Horváth (1901–1938) das neue Genre des kritischen Volkstücks – durch eine „Synthese aus Ernst und Ironie“, wie Horváth seine Methode beschrieb. Regie führt der österreichische Wahlberliner Philipp Preuss, der am Volkstheater zuletzt Romeo und Julia inszenierte und am Schauspielhaus Leipzig sowie an der Berliner Schaubühne arbeitet.

Istanbul Foundation for Culture and Arts (İKSV)

THE PAVILION OF TURKEY TO PRESENT

ÇIN BY CEVDET EREK

AT THE 57TH INTERNATIONAL ART EXHIBITION

LA BIENNALE DI VENEZIA

Press: 10. – 12. May 2017

Preview Day:

Tuesday, 9. May – Friday, 12. May 2017

Exhibition: 13. May – 26. November 2017

Sale d’Armi, Arsenale

http://www.iksv.org/tr

ÇIN, a new work by Cevdet Erek, will be presented in the Pavilion of Turkey at the 57th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia to be held from 13 May through 26 November 2017. Organised by the Istanbul Foundation for Culture and Arts (İKSV), the Pavilion of Turkey will be located at Sale d’Armi, Arsenale, in the main venue of the biennale.

The project frameworks of the Pavilion of Turkey at the 57th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia were announced at a press conference on Monday, 27 February 2017 at Salon İKSV with the participation of artist Cevdet Erek, İKSV General Director Görgün Taner and Corporate Communication Director of Tofaş Arzu Çolakoğlu on behalf of Fiat.

At the press conference, Cevdet Erek illustrated some methods and concepts that he has experimented with in his series of works since the end of the 2000s, such as Room of Rhythms, Rulers and Rhythms Studies and Sound Ornamentations among others, with sounds, images and drawings he made during his presentation.

About ÇIN

ÇIN, a site-specific work for the Pavilion of Turkey at the 57th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, will be developed during the process and be shaped together with the venue. Cevdet Erek gave examples of the studies conducted for the preparation of the work ÇIN, shared through various media.

“Instead of trying to describe a project that is meant to be experienced on-site, and is still in the phase of formation, I propose to imagine a scene together as an exercise: There is a fenced ruin in the distance with a guard inside of it who should not leave during the day. The guard, while walking in silence, notices a visitor who carefully peeks around and the concert of thousands of crickets thanks to the visitor. This duo, who try to talk to each other at a distance, briefly cry out at the same time from the ear pain caused by a violent noise that occurs out of the blue. Then, at night, in another place as the officer tries to suppress the ringing in her ears by opening the window two fingerbreadths and the noise a notch, enters an alarm sound: ‘viyuviyuviyuviyu’. Then she tries to imagine again in the same order by going back to the beginning.”

Cevdet Erek, who told various anecdotes about the working process in Istanbul and accompanying short trips, introduced the core project team and stated that the project would allow for new participants and collaborations. The project team includes project coordinator and memory Yelin Bilgin, architect and a soft tone Gürden Gür, architect and smiling face Elif Tunçel, art historian and sibling Ayşe Erek and visual identity designer Yetkin Başarır. A new publication accompanies the exhibition and will be available at the launch of the Pavilion of Turkey at the biennale.

The Pavilion of Turkey will be located in the Arsenale at Sale d’Armi where the exhibition takes place. The long-term venue was secured by İKSV for the duration of 20 years from 2014 to 2034 and supported by generous contributions of 21 supporters. The exhibition in the Pavilion of Turkey at La Biennale di Venezia is sponsored by Fiat, and realised with the contribution of Ministry of Culture and Tourism of the Republic of Turkey, under the auspices of the Ministry of Foreign Affairs of the Republic of Turkey and the production support of SAHA Association.

Cevdet Erek

Born in Istanbul in 1974. During and after studying architecture at Mimar Sinan University of Fine Arts, Erek worked at various architectural practices as well as in the music band Nekropsi. Upon finishing masters in Sound Engineering & Design at İTÜ MIAM Center for Advanced Studies in Music, he was an artist in residence at Rijksakademie in Amsterdam in 2005-2006. Erek’s installations and performances were shown in dOCUMENTA (13) (2012); Istanbul Biennial (2003, 2013 and 2015), Sydney Biennial (2016), Sharjah Biennial (2013), Stedelijk Museum (2014), MAXXI (2014 and 2015), Istanbul Modern (2014, 2015 and 2016), Arter (2011), SALT (2012 ve 2015) and others. Major solo exhibitions of his work were organized by Spike Island in Bristol, titled “Alt Üst” (2014), and “Week” at Kunsthalle Basel (2012). His published books are: ”SSS – Shore Scene Soundtrack” (2008, BAS), “Room of Rhythms 1” (2012, Walther König) and “Less Empty Maybe” (2015, Revolver/Artist).  “SSS – Shore Scene Soundtrack” was the recipient of Nam June June Paik Media Art Prize given by Kunststiftung NRW (2012). Among his most recent sound/music work are; sound and music direction for Kaan Müjdeci’s feature length film “Sivas” (71st Venice Film Festival – Special Jury Prize, 2014), music and sound co-design for Emin Alper’s feature length film “Frenzy” (72nd Venice Film Festival – Special Jury Prize, 2015). Since 2011 Cevdet Erek teaches at ITU and lives in Istanbul.

Carl Spitzweg, Der arme Poet, 1838 © Privatbesitz

Rund 130 Jahre nach seinem Tod präsentiert das Leopold Museum die erste umfassende Ausstellung des deutschen Malers Carl Spitzweg (1808–1885) in Österreich und fokussiert – entgegen der mit dem Biedermeier verbundenen Vorstellungen von Beschaulichkeit und kleinbürgerlicher Idylle – auf dessen gesellschafts- und zeitkritisches Werk. Zwar war Spitzweg kein Vertreter einer aktiven Partizipation in Bezug auf politische Auseinandersetzungen, aber ein reflektierter, manchmal bissiger Kommentator, der die Brüche und Konflikte seiner Zeit künstlerisch dokumentierte. Gleichzeitig erschließt die Auseinandersetzung mit Spitzwegs Werk die Aktualität seiner Themen, die sich in der „Generation Biedermeier“ des 21. Jahrhunderts wiederfinden und durch präzise gesetzte Interventionen von Erwin Wurm verdeutlicht werden.

Um dieses Bild zurechtzurücken und die Rezeptionsweise zu erweitern, fokussiert die Ausstellung – nicht zuletzt unter Einbezug historischer, sozialer und politischer Implikationen – explizit auf das gesellschafts- und zeitkritische Werk Carl Spitzwegs.

http://www.leopoldmuseum.org/de/

MUWA – Museum der Wahrnehmung

In ihren Videoarbeiten verhandelt Songül Boyraz (* 1969, Türkei) gesellschaftskritische Themen – meist mit Fokus auf die kulturellen und politischen Bedingungen für Menschen mit Migrationshintergrund in Wien. Die alpenländische Tradition des „Schuhplattelns“ oder auch die offizielle „Staatsbürgerschaftsfeier“ im Wiener Rathaus geben Anlass zur Reflexion über Stereotype, In- und Exklusion.
Franz Wests ARTISTCLUB ist hier ein Vorwand, um darüber zu reflektieren, was es heißt, künstlerisch mit Video zu arbeiten, welche Sprache(n) das Medium zulässt und welche Codes und Blickweisen es jedes Mal aufs Neue zu durchbrechen gilt.

Programm mit mehreren, kürzeren Arbeiten
Anschließend Q&A mit der Künstlerin

http://www.21erhaus.at/21h_de/tickets

galerie michaela stock
VERONIKA MERKLEIN | DIE HARD
Opening & Performance:
Samstag, 18. März 2017 | 19 Uhr
Saturday, 18. March 2017 | 7 pm
Artist talk & Brunch
Finissage: Montag, 1. Mai 2017 | High Noon
Exhibition: 19.3. – 1.5.2017
Schleifmühlgasse 18, 1040 Vienna
http://www.galerie-stock.net/

VERONIKA MERKLEIN | DIE HARD
“…the last thing [Merklein] wants is to be a heroine, but [she] doesn’t have a choice.” (Die Hard)

Das Schaffen der jungen Performance-Künstlerin Veronika Merklein ist stark persönlich konnotiert und trägt eine mutige intermediale Botschaft „So wie ich bin, bin ich nicht totzukriegen.”

In ihrer Ausstellung „DIE HARD” erzählt sie eine Geschichte über die asymmetrischen Machtverhältnisse, in der der Mensch in seinem sozialen Umfeld nur auf seinen Körper und sein Aussehen reduziert wird. Die Ursachen dafür liegen tief in unserer Gesellschaftsstruktur verborgen, wobei die zwischenmenschlichen Objektifizierungsmuster oft von Machtinstanzen vorgegeben und beeinflusst werden. Laut dem französischen Gesellschaftstheoretiker Michel Foucault wird das menschliche Verhalten in der spätkapitalistischen Gesellschaft nach verschiedenen Prinzipien und in verschiedenen Formen von der Regierung gesteuert. Der Begriff der ‚Regierung’ bezieht sich bei Foucault jedoch nicht auf die staatliche Regierungsmacht, sondern auf die Führung von Menschen im Sinne ihrer Lenkung, Kontrolle und Leitung. Neben diesen verinnerlichten Machtausübungen und den gesellschaftlich kommunizierten Erwartungen, darf man die Kraft der Medien nicht unterschätzen. So entwickelt ein Individuum auch durch die Medien eine Rollenidentität, ein imaginäres Bild von sich selbst, wie es aussehen und sich in sozialen Situationen verhalten soll.

In den Werken “DIE HARD” und „DIE HARDER” identifiziert sich Veronika Merklein mit dem Actionheld Bruce Willis, der im Actionfilm Stirb langsam als Polizist John McClane in Einzelgängermanier seinen aussichtslosen Kampf gegen gefährliche Terroristen gewinnt. Die Künstlerin setzt sich mit einer Heldin in ihrem tagtäglichen Engagement gegen Vorurteile und Stereotype gegenüber übergewichtigen Menschen gleich. Pommes und Ketchup spiegeln tief verwurzelte Klischee-Bilder laut denen sich die Übergewichtigen ausschließlich ungesund ernähren und nur Fastfood konsumieren. Ihre inneren Verletzungen werden nach außen getragen, diese sind in Form der großen ketchup-roten Flecken auf dem weißen T-Shirt zu sehen. Auf eigene Rechnung, aber fein und scharfsinnig, verspottet sie ungebildete, schmiegsame Menschen, die sich irreführen und unter Parolen von Supermarktketten (wie aktuell die „Eatkarus”-Werbung von Edeka), Großkonzernen, Ärzten, Ernährungs- und Schönheitsberatern auf Kosten von Selbstbewusstsein und Identität unterwerfen lassen.
Ständig von anderen nur aufgrund des eigenen Körpers verurteilt werden, ruft ein auferlegtes Schuldgefühl hervor. Deswegen verkriecht sich der unsichere Mensch beim Essen wie ein Verbrecher. Essen als kriminelle Handlung thematisiert Merklein in der Arbeit „Ohne Titel”. Dabei stützt sie sich formal auf Cindy Sherman’s Fotografie-Serie Untitled Film Stills. Merkleins großformatige Fotografie zeigt dieselbe Narration und Reaktion auf etwas außerhalb des Bildes. Dies reflektiert den Blick, die Körperbewegung, das Kellerlicht und die theatrale Charakterisierung der Dargestellten, wobei der Schwerpunkt mehr in der Charakterisierung, als in der Handlung selbst liegt. Der Betrachter kann eine gewisse Demaskierung der Frau (in den amerikanischen Kriminalfilme der 40er Jahre) vermuten, Befreiung und Emanzipation aus gesellschaftlichen Zwängen und geltenden Normen. Wie im Film Noir erscheinen hier zwei lasterhafte Antihelden. In zynischer Weise essen sie den ganzen Salat weg und trinken das ganze Wasser aus.

Die Hard – Solo Show of Veronika Merklein at Gallery Michaela Stock

Ihre einzelgängerische Anderssein-Geschichte rundet die Künstlerin mit einer Performance ab, in der sie sich mit Freakshows und dem Motiv der Fat Lady auseinandersetzt. Sie verbindet die Figur der einmal schönen und „normalen” Cleopatra aus Ted Brownings Film Freaks, die von den anderen verstümmelt wird und jetzt einer Ente ähnelnd in einer Box als eine Kuriosität in Sideshows gezeigt wird, um andere nur scheinbar normale Menschen unterzuhalten mit der Figur der zu bestaunenden Fat Lady jedweder Sideshow, die stets im Superlativ als „heaviest female alive” – fat & pretty hochsexualisiert angepriesen wird. Mit dem Begriff des Schautriebes setzte sich der französische Psychoanalytiker Jacques Lacan in seinem Seminar Die vier Grundbegriffe der Psychoanalyse auseinander und entwickelte sein Schema über das Auge und den Blick. Er formulierte teilweise Freuds Theorie um, nach deren das Organ Auge sowohl Befriedigung der Schaulust als auch der Wahrnehmung von den lebenswichtigen Veränderungen in der Außenwelt dient. Nach Lacan spaltet sich das Subjekt im Feld des Sehens aufgrund der Differenzierung von zwei verschiedenen Funktionen des Sehens, einer des Auges und anderer des Blickes, aber es wird gleichzeitig in demselben Feld realisiert.
Der Blick bezeichnet die Schaulust als sexuell bedingten Trieb und das Auge das ichkonforme Sehen. Im Blick spiegelt sich für das Subjekt bedrohendes Begehren des Anderen. Hinter den verschiedenen körperlichen Erscheinungen versteckt, sind wir in erster Linie angeschaute Wesen, die durch den Schautrieb der Anderen aus unserem Umfeld als das Tableau definiert werden.
Um diesen Blick, die Andersartigkeit, diese Schaulust des Anderen herauszufordern, ruht sich die Künstlerin auf einer tiefgelegten Plattform in ihrer kreierten Welt eines dispositiven „Schlaraffenlandes” aus und fordert von dem Betrachter Verständnis statt Urteil über die Andersartigkeit ab.
Mag. Jelena Grabovac

VERONIKA MERKLEIN
https://www.veronikamerklein.com/