Dieses Konzert ist als kleiner „musikalischer Appell” für das dringende Agieren im Naturschutz gedacht und präsentiert eine Auswahl von Werken, die von der Natur inspiriert sind und in ihrer Vielfalt und Harmonie deren Wunder widerspiegeln.
Der Mann hinter dem Projekt ist der sozial engagierte Stargeiger und Komponist Yury Revich. Die Erstaufführung seiner Neukomposition KLANG DES SIHLWALD feiert dessen einzigartige Schönheit und Artenreichtum.
In “BEETHOVEN RECYCLED” verarbeitet Revich im Sinne von Nachhaltigkeit bisher nicht verwendete Entwürfe Beethovens. CAPRICE vom einheimischen Jannik Giger demonstriert, dass die schönsten “Produkte” oft ganz in der Nähe zu finden sind. Erfreuen Sie sich an den wunderschönen Klangwelten von Geige, Cello und Klavier und lassen Sie sich inspirieren. Rimsky-Korsakov Fantasie “Goldener Hahn” Jannik Giger Caprice Rachmaninov Gänseblümchen Revich Klang des Sihlwaldes – URAUFFÜHRUNG Saint-Saëns Der Schwan Revich “Beethoven ReCycled” Debussy Claire de Lune Rimsky-Korsakov Hummelflug Piazzolla 4 Jahreszeiten Vivaldi Finale aus dem Sommer| 4 Jahreszeiten|
engagiert sich als UNICEF Österreich Ehrenbeauftragter für Kinder
Wien – Yury Revich ist ein vielseitiger und sehr erfolgreicher Künstler – und darüber hinaus noch vieles mehr: Er engagiert sich ab jetzt als UNICEF Österreich Ehrenbeauftragter für Kinder weltweit. Aktuell befindet er sich mitten in der Planung seiner Dreamland Gala im Februar nächsten Jahres zugunsten Kindern in Not.
Der österreichische Violinist, russischer Herkunft, Yury Revich, spielte bereits als Kind im Alter von fünf Jahren Geige. Er erhielt schon als junger Musiker zahlreiche Awards und Auszeichnungen. Aber nicht nur das zeichnet ihn aus – sondern auch sein Einsatz als leidenschaftlicher Verfechter vieler wohltätiger Zwecke, so auch für Kinder in Not.
„Ich bin sehr dankbar und fühle mich geehrt, UNICEF Österreich Ehrenbeauftragter zu sein. Ich glaube, eine unserer wichtigsten menschlichen Pflichten ist es, solidarisch zu sein. Alle Kinder auf der Welt verdienen eine angemessene Gesundheitsversorgung, Gleichberechtigung, Sicherheit und natürlich Bildung. Kinder sind unsere Zukunft und es liegt in unserer Verantwortung, zukünftigen Generationen zu helfen, in einer besseren Welt aufzuwachsen. Ganz gleich, wo auf der Welt wir uns befinden, wir können heutzutage Kindern in Not in jedem Winkel unseres Planeten helfen,“ so Yury Revich, der sich bereits seit einigen Jahren als offizieller Partner von UNICEF mit seiner Dreamland Gala im Rahmen seiner Veranstaltungsreihe „Friday Nights with Yury Revich” für Kinder weltweit einsetzt. „Wir dürfen nie vergessen: Wir waren alle einmal ein Kind. Wie würden Sie sich fühlen, wenn Sie in Schwierigkeiten wären und niemand hilft? Ich möchte alle ermutigen, ihren Teil als Mensch beizutragen: Helfen Sie jenen, die unsere Hilfe am meisten brauchen und lassen Sie uns die Zukunft von Kindern in Not verbessern. Ich danke UNICEF für die unermüdliche Arbeit für jedes Kind,“ betont Yury Revich weiters, der sich freut nun als UNICEF Österreich Ehrenbeauftragter sein Engagement weiterzuverfolgen.
Christoph Jünger, Geschäftsführer des Österreichischen Komitees für UNICEF, betont den Stellenwert prominenter Unterstützung im Einsatz für Kinder in Österreich: „Dank Menschen wie Yury Revich, die ihre Bekanntheit und ihr Netzwerk in den Dienst der Gute Sachen stellen, wird unserer Arbeit enorm unterstützt. Gemeinsam können wir so viel mehr für Kinder und Jugendliche weltweit bewegen und ihre Lebenssituationen verbessern. Wir freuen uns sehr, dass uns Yury Revich als Ehrenbeauftragter dabei unterstützt, uns für das Wohl und die Rechte von Kindern unermüdlich einzusetzen! Er ist ein unglaublicher Musiker und Künstler – dessen Menschlichkeit wir besonders schätzen. Danke!“
Anna Attar aka Monsterheart ist Songschreiberin, Produzentin und bildende Künstlerin aus Wien. Ihre Musik beschreibt sie als Graveyard Pop.
Anna Attar (* 1986 in Wien) ist eine österreichische bildende Künstlerin und Musikerin. Bekannt ist sie auch unter dem Pseudonym Monsterheart, mit dem sie ein musikalisches Soloprojekt startete. Im Jahr 2015 war sie für den FM4 Award, der im Rahmen der Amadeus Austrian Music Award verliehen wird, nominiert.
Mit Robert Meyer, Thomas Frank, Brigitte Kren, Sebastian Wendelin und weiteren
“Der Böse Geist Lumpazivagabundus oder das liederliche Kleeblatt”
Aufruhr im Feenreich! Der böse Geist Lumpazivagabundus soll verbannt werden. Die Glücksgöttin Fortuna ist dagegen. In einer Wette mit der Liebesgöttin Amorosa schüttet Fortuna ihr Füllhorn aus und beschert drei herumziehenden Handwerksburschen das große Los. Der Liebeskranke Leim, der Schlawiner Zwirn und der Sterngucker Knieriem gewinnen gemeinsam in der Lotterie. Sie teilen das Geld untereinander auf. Bevor sie in die Welt ziehen, beschließen sie, sich am Jahrestag ihres Glücks wiederzutreffen, um Bilanz zu ziehen. Aber das Glück ist ein Vogerl …
Johann Nestroy hat sich mit seinem „Lumpazivagabundus“, bis heute in die Herzen seines Publikums geschrieben. Und seine berühmte Zauberposse hat an Aktualität nichts verloren. Sind die Menschen gut oder böse? Können wir das uns geschenkte Glück festhalten oder wollen wir uns im Angesicht des drohenden Weltuntergangs einem „liederlichen Leben“ hingeben? Und was ist das überhaupt, ein „liederliches Leben“?
Robert Meyer, der im letzten Jahr mit seinem fulminanten „Jux“ die Festspiele Reichenau zum Nestroy Zentrum erhoben hat, interpretiert den Lumpazivagabundus als allgegenwärtigen Mephisto und vereint tiefgründige Menschheitsfragen mit temporeichem Komödienspiel. In alter Nestroy Tradition wird er den Schuster Knieriem, der das berühmte Kometenlied singt, verkörpern.
mit AntoN Widauer, Johanna Arrouas, Paula Nocker, Claudius von Stolzmann und weiteren
Michael Gampe, der sich in zahlreichen Inszenierungen – unter anderem auch für die Festspiele Reichenau – intensiv mit dem Werk Schnitzlers auseinandergesetzt hat, interpretiert in vier aus gewählten Einaktern den Charakter dieses „österreichischen Dandys“ und entlarvt dabei die Doppelmoral der Gesellschaft damals wie heute.
Mit Julia Stemberger, Martin Schwab, Stefan Jürgens und weiteren
PREMIERE Sa, 6. Juli 2024 | 19:30 Uhr
Thomas Bernhard gilt international als einer der bedeutendsten deutschsprachigen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Selbst ein hochmusikalischer Mensch, sind seine Stücke „gleichsam in symphonischen Sätzen komponiert“ (Zitat Carl Zuckmayer).
Mit seinem 1972 uraufgeführten Werk „Der Ignorant und der Wahnsinnige“ verfasst er eine Gegen„Zauberflöte“ und setzt sich mit der Thematik der Aufklärung, dem vorrangigen Thema in Mozarts Oper, kritisch auseinander. Das Stück besticht durch die musikalische Stimmführung seiner Figuren und enthält sowohl zahlreiche Anspielungen auf das Opernlibretto als auch detaillierte medizinische Beschreibungen. Kritisch reflektiert der Autor darin auch die Rolle der Kunstschaffenden, die dazu verdammt sind, sich im Kunstbetrieb zu verkaufen.
Hermann Beil hat als Bernhard-Spezialist zahlreiche Uraufführungen Thomas Bernhards begleitet. Mit dem Stück, das zum ersten Mal in Reichenau zu sehen ist, kehrt er als Regisseur zu den Festspielen zurück.
Die Aufführungsrechte liegen beim Suhrkamp Verlag, Frankfurt/Main
Mit Daniel Jesch, Mercedes Echerer, Nicolaus Hagg, Alexander Rossi und weiteren
Ödön von Horváth, Klassiker des modernen Dramas, zeichnet im „Jüngsten Tag“ eine dörfliche Welt, in der die Menschen in ihren Gewohnheiten gefangen sind. Was geschieht, wenn die Fassade eingerissen wird? Werden die Menschen es wagen, sich mit den Konsequenzen der eigenen Taten zu konfrontieren? Recht kann vor Gericht gesprochen werden, aber die Gerechtigkeit wird auf höherer Ebene verhandelt.
Maria Happel inszeniert dieses Spätwerk Horváths, das sich mit Viadukt und Bahnlinie harmonisch in die Reichenauer Landschaft einfügt. Neben der bei Horváth omnipräsenten Sozialkritik öffnen sich im „Jüngsten Tag“ metaphysische Räume. Maria Happel, die selbst in jungen Jahren die Rolle der Anna verkörperte, setzt sich in ihrer Inszenierung mit den großen Menschheitsthemen auseinander: Verantwortung und Gewissen.
STRESSFREI UND KLIMASCHONEND AUS WIEN INS THEATER REICHENAU UND RETOUR
Zu allen Produktionen (ausgenommen Nachmittagsvorstellungen für Kinder) wird ein Bustransfer ab Wien zum Theater Reichenau und retour angeboten.
Eine flexible Buchung von Hin- und Rückfahrt an unterschiedlichen Tagen oder Einzelbuchungen von Hin- oder Rückfahrt ist möglich.
Preis: Einzelfahrt (Hin- oder Rückfahrt) á € 12 pro Person. Abfahrt: Wien, Rathausplatz Nr. 5, Universität. Abfahrtszeiten: Wien – Reichenau: jeweils 9 Uhr, 13 Uhr bzw. 17 Uhr. Reichenau – Wien: spätestens 13:30 Uhr, 18:30 Uhr und 22:30 Uhr Die Rückfahrt findet jeweils spätestens 30 Minuten nach Ende der Vorstellung statt (die Abfahrtszeit richtet sich jeweils nach dem späteren Ende zweier Parallelveranstaltungen).
Ein Platz im Bus kann nur bis 14 Tage vor der gebuchten Veranstaltung garantiert werden, nach dieser Frist können wir leider keine Plätze garantieren.
Neu 2024: Bustransfer auch zu den Vormittagsvorstellungen.
Kein Bustransfer zu den Nachmittagsvorstellungen des Kinderstücks und nach den Nach(t)gesprächen.
Shahzia Sikander: Collective Behavior is the most comprehensive presentation of the artist’s work to date, illustrating her distinctive iconography and continuous invention across media. The exhibition begins with her breakthrough work The Scroll (1989-90), created for her graduate thesis project at Lahore’s National College of Arts, which established her position at the vanguard of the neo-miniature movement. Encompassing the spectrum of her creative output from that career-launching work to the present-day, Collective Behavior also debuts new works by Sikander that respond to the architecture and history of the Palazzo Soranzo van Axel, the city of Venice, and global histories of trade and artistic exchange.
Rather than proceeding chronologically, Collective Behavior follows Sikander’s primary ideas and lexicon of forms as they appear and reappear throughout her work. The exhibition is divided into three sections:
Point of Departure explores Sikander’s engagement with South Asian and Persian historic manuscript illustrations, demonstrating her roots in—and disruptions of—these traditions.
The Feminine Space highlights Sikander’s ongoing address of gender and body politics through a dynamic visual vocabulary that has evolved throughout her career.
Negotiated Landscapes and Contested Histories surveys Sikander’s responses to the complex histories of colonialism in South Asia and their legacies in contemporary language, trade, empire, and migration patterns.
Each section functions independently and in conversation with the others, mirroring the way that Sikander’s motifs create meaning as discrete units and through their interdependence, producing a commanding “collective behavior.” This exhibition positions Sikander as an American artist, a Pakistani artist, a Muslim artist, a feminist artist, and most significantly, as a global citizen who mines the past to make visible new possibilities for the future.
Born in 1969 in Lahore, Pakistan, Shahzia Sikander earned her B.F.A. in 1991 from the National College of Arts (NCA) in Lahore, where she received rigorous training from master miniaturist Bashir Ahmad. She became the first woman to teach in the Miniature Painting Department at the NCA, alongside Ahmad, and was the first artist from the department to challenge the medium’s technical and aesthetic framework. Sikander’s breakthrough work The Scroll (1989–90) received national critical acclaim in Pakistan, winning the prestigious Shakir Ali Award, the NCA’s highest merit award, and the Haji Sharif award for excellence. In 1993, Sikander moved from Lahore to Providence, Rhode Island to pursue graduate studies at the Rhode Island School of Design (RISD). After completing her MFA, Sikander moved to Houston, Texas to participate in the Core Residency Program at the Museum of Fine Arts Houston’s Glassell School of Art from 1995 to 1997.
Sikander moved to New York in the late 1990s and further developed her interest in deconstructing miniature paintings as well as questioning identity: what it means to not only be a practicing artist in the United States, but also Muslim, Pakistani, and female. Since 2001, Sikander has been creating digital animations, often on a monumental scale, alongside works on paper, murals, and installations. She has continued to experiment across media in recent years, creating sculpture as well as work in painted glass and mosaic.
Ainsley M. Cameron, PhD
Curator of South Asian Art, Islamic Art, and Antiquities at the Cincinnati Art Museum
Ainsley M. Cameron is the Curator of South Asian Art, Islamic Art, and Antiquities at the Cincinnati Art Museum, where she is responsible for the acquisition, research, and display of the museum’s South Asian, Ancient Middle Eastern, Islamic, and Ancient Mediterranean collections. She has extensive experience in curatorial practice, having previously held positions at the Philadelphia Museum of Art, the Victoria and Albert Museum, the British Museum, the British Library, and the Bata Shoe Museum in Toronto, Canada. She has published, delivered lectures, and organized exhibitions that highlight the arts of South Asia and the Islamic world, exploring both historic and contemporary practices. Recent projects include Women Breaking Boundaries, a two-part, cross-collection exhibition that examined the museum’s engagement with female-identified artists, and Beyond Bollywood: 2000 Years of Dance in Art. Cameron completed her doctorate at the University of Oxford, her MA from the School of Oriental and African Studies (SOAS) at the University of London, and BA at the University of Toronto. She was a Fellow in the Center for Curatorial Leadership’s 2023 class.
Emily Liebert, PhD
Curator of Contemporary Art at The Cleveland Museum of Art
Emily Liebert is the Curator of Contemporary Art at the Cleveland Museum of Art. Since joining the museum in 2017, she has curated and co-curated exhibitions by Nicole Eisenman, Liu Wei, Kerry James Marshall, Julie Mehretu, Raúl de Nieves, Emeka Ogboh, and Laura Owens, as well as the group exhibition Picturing Motherhood Now. Liebert has expanded the CMA’s contemporary collection through acquisitions of work by a diverse and global range of artists, many of which are featured in the current installation of the CMA’s contemporary galleries, which she led in 2021. Before the CMA, Liebert had positions at the Museum of Modern Art (MoMA), the Whitney Museum of American Art, and the Chinati Foundation in Marfa, Texas. Liebert’s art criticism has appeared in Artforum and Frieze. She holds a BA from Yale University and a PhD from Columbia University. She was a Fellow in the Center for Curatorial Leadership’s 2023 class.
Cincinnati Art Museum and Cleveland Museum of Art Present Shahzia Sikander: Collective Behavior as Collateral Event of the 60th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia
2002 – ArtNetWorking Owner Art Newsletter Non – profit Estherartnewsletter, founded by Esther Attar – Machanek is a non-profit art Newsletter Daily Opening Exhibition contemporary art Worldwide. http://www.estherartnewsletter.com/
Enfermement des corps et des pensées, représentation des identités, détermination et contrôle des langages, soin par les plantes, la musique et la couleur, économies parallèles, aliénation et résistance… A partir d’expériences intimes, l’oeuvre de Mohamed Bourouissa dresse des récits collectifs puisés aux racines de l’amertume (seum, en arabe).
The imprisonment of bodies and the restriction of thought, the representation of identities, the determination and the control of language, forms of care based on plants, music and colour, informal economies, alienation and resistance: these are some of the intimate experiences from which Mohamed Bourouissa works in order to create collective stories that draw on the roots of bitterness (seum in Arabic).
Mohamed Bourouissa
This first prospective retrospective in a national institution will offer an opportunity to discover the work of this artist from his most recent production to his very beginnings, alongside creations by artists to whom he is close and across jumps in time that eschew the norms of chronological order and exhaustivity. Since our world is, for Mohamed Bourouissa, a small one, the exhibition brings together several different geographies: his home town of Blida, Algeria, where the psychiatrist and writer Frantz Fanon developed an analysis of mental alienation amidst colonial domination; Gennevilliers, where Bourouissa now lives and is active as a member of the local community; the sky over Gaza.
Curator : Hugo Vitrani /Exhibition assistant : Alice Rochepeau
Mohamed Bourouissa was born in 1978 in Blida (Algeria), and lives and works in Gennevilliers. He is represented by the Mennour, Paris and Blum Los Angeles galleries.
This exhibition has received exceptional support from
Artists : Accroc, Carla Adra, Astéréotypie, Agathe Boulanger, Centre Familial de Jeunes, Michel François, Signe Frederiksen, Dora Garcia, Generativ Process, Tania Gheerbrant, Jules Lagrange, Boris Lehman & Club Antonin Artaud, François Pain, Patrik Pion, Abdeslam Ziou Ziou & Sofiane Byari.
Curator : François Piron
Exhibition assistant : Romane Tassel
Signe Frederiksen, Ni étrange ni étranger, 2024 (detail), courtesy of the artist
Institutional psychotherapy is an experimental psychiatric practice that began to be developed in the mid-20th century, and which centres on the conviction that if we are to care for the sick, we must first care for the hospital – that, in other words, we must never isolate mental disorders from their social and institutional contexts. Taking inspiration from these revolutionary psychiatric and human practices that draw upon the collective and upon artistic creation, this exhibition explores different ways of transforming places of isolation into places of protection that can offer refuges from the violence of society.
It presents the films of François Pain, who documented life at the Clinique de la Borde and recorded the words of important practitioners of institutional psychotherapy, namely François Tosquelles, Jean Oury, and Félix Guattari. It also gathers the work of artists, carers and therapists who have developed forms of collective artistic practice in various different structures linked to mental healthcare including psychiatric hospitals, outpatient clinics, and special needs schools. These experiments, both past and present, in France and further afield, show how art can act as a catalyst for emancipation, for the expression of a vital poetry, and for an active and critical form of community-building.
Accroc, Carla Adra, Asteréotypie, Agathe Boulanger, Center Familial de Jeunes, Michel François, Signe Frederiksen, Dora García, Generativ Process, Tania Gheerbrant, Jules Lagrange, Boris Lehman & Club Antonin Artaud, François Pain, Patrik Pion, Abdeslam Ziou Ziou & Sofiane Byari.
Worried past Museums, exile and solidarity : a project of Kristine Khouri & Rasha Salti.
Dislocations
Exposition collective
Majd Abdel Hamid, Rada Akbar, Bissane Al Charif, Ali Arkady, Cathryn Boch, Tirdad Hashemi, Fati Khademi, Sara Kontar, Nge Lay, Randa Maddah, May Murad, Armineh Negahdari, Hadi Rahnaward, Maha Yammine & Misha Zavalniy.
Exhibition assistants : Natacha Marini, Alice Rochepeau
L’exposition « Dislocations » réunit quinze artistes, de générations et origines différentes (Afghanistan, France, Irak, Iran, Liban, Libye, Myanmar, Palestine, Syrie, Ukraine) dont le travail est marqué ou informé par l’expérience de l’exil, du déchirement entre ici et ailleurs, entre passé et présent. Leurs pratiques convoquent savoir-faire ancestraux et technologies contemporaines, gestes humbles et matériaux pauvres. Il s’agit de rendre hommage à la nécessité vitale et à l’intensité de la création artistique à travers des récits fragmentés croisant déplacement, emprisonnement, guerre, mais aussi résilience et réparation.
Sara Kontar, Towards a Light series, cyanotype, variable dimensions, 2021-2022 Courtesy of the artist
At a time when international geopolitical developments are a palimpsest of times and spaces in crisis, The “Dislocations” exhibition brings together fifteen artists from different generations and backgrounds (Afghanistan, France, Iraq, Iran, Lebanon, Libya, Myanmar, Palestine, Syria and Ukraine) whose work is marked or informed by the experience of exile, of being torn between here and there, between past and present. Their practices draw on ancestral know-how and contemporary technologies, humble gestures and poor materials. The aim is to pay homage to the vital necessity and intensity of artistic creation through fragmented narratives that combine displacement, imprisonment and war with resilience and reparation.
This project is part of a collaboration between the Palais de Tokyo and the non-profit Portes ouvertes sur l’art, which promotes the work of artists in situations of exile, in a spirit of openness and research. Its aim is to promote and display the work of these artists in collaboration with the art world, organising exhibitions and events at various venues in France. A first invitation from the Palais de Tokyo in 2022 led to the screening programme “L’ami intérieur”.
« Passé Inquiet : Musées, Exil et Solidarité » est une exposition documentaire qui retrace des histoires d’engagement d’artistes ainsi que quatre cas de musées solidaires au mouvement international anti-impérialiste des années 1960-1980. Fruit d’une recherche démarrée en 2008 par les chercheuses et curatrices Kristine Khouri et Rasha Salti, elle a pour point de départ les récits oubliés de « musées en exil » ou « musées en solidarité » transcontinentaux, souvent conçus comme des expositions itinérantes, qui ont incarné le soutien d’artistes à des luttes d’émancipation de peuples, notamment en Palestine, au Nicaragua, au Chili et en Afrique du Sud.
« L’Exposition internationale d’art pour la Palestine » qui a eu lieu en 1978 à Beyrouth et qui présentait une collection destinée à un futur « musée en solidarité » a servi de fer de lance au reste de la recherche. Face au manque d’archives institutionnelles, les deux chercheuses se sont tournées vers des archives privées et ont aussi créé des archives orales, en enregistrant et filmant une cinquantaine d’entretiens avec des personnes impliquées. Les documents réunis, au fil de voyages en Jordanie, Syrie, Maroc, Egypte, Italie, France, Suède, Allemagne, Pologne, Hongrie, Afrique du Sud et au Japon, dessinent des réseaux croisés liant artistes, militant.es, et collectifs autour d’interventions, de manifestations, d’expositions, et de collections extraordinaires qui ont voyagées dans le monde. « Passé Inquiet : Musées, Exil et Solidarité », offre un témoignage de l’engagement de ces artistes pour une cause politique aussi bien que du caractère subversif de leurs pratiques artistiques.
“Past Disquiet” is a documentary and archival exhibition that retraces the histories of political engagement and solidarity of artists within the international anti-imperialist movement from the 1960s through to the 1980s. The fruit of inquest initiated in 2008 by researchers and curators Kristine Khouri and Rasha Salti, the exhibition takes as its starting point the forgotten, transcontinental stories of four “museums in exile”, or ‘museums in solidarity’, conceived as touring exhibitions, they incarnated the support of artists worldwide to the struggle for liberation of the Palestinian and Nicaraguan people respectively, and the struggle against the Pinochet dictatorship in Chile and the apartheid regime in South Africa.
“The International Art Exhibition for Palestine”, which was held in Beirut in 1978 and which presented a collection of works of art intended for a future “museum in solidarity”, was the start of the project as a whole. Faced with a lack of institutional archives, the two researchers turned to private collections and collected oral history records by recording and filming interviews with people involved in the making of these four collections. The documents presented in Past Disquiet, gathered over the course of travel to Jordan, Syria, Morocco, Egypt, Italy, France, Sweden, Germany, Poland, Hungary, South Africa and Japan, sketch the intersecting networks that linked artists, activists and collectives around interventions, demonstrations, exhibitions and unique collections that have themselves criss-crossed the globe. “Past Disquiet” bears witness to the political engagement of these artists, as well as to the subversive nature of their practices.
L’association Quatre couleurs & My Arts sont ravies de vous présenter
LA SYMPHONIE DE L’EAULE
JEUDI 7 MARS 2024 Rendez-vous à 20h
pour un concert multidisciplinaire, et multisensoriel Entouré de la danseuse étoile Amandine Albisson, de la soprano Erminie Blondel, des danseurs Arthur Cadre et Alexia Barré, de l’artiste Jérémy Kapone, des chanteurs Doryan Ben et Lorène Aldabra, de la harpiste Odile Abrell,
sous la direction musicale de Baptiste Capitanio.
sur un stradivarius lors d’un concert parisien évènement qui regroupera 5 disciplines artistiques.
Un concert évènement de Yury REVICH à Paris.
7 March 2024 | 20 pm
Le jeudi 7 Mars 2024 à 20:00
Concert présenté par l’ Association Quatre Couleurs
Yury Revich in Paris – “La symphonie de l’eau” en concert le 7 mars 2024
Un concert évènement de Yury REVICH à Paris.
Après s’être produit dans les plus illustres salles de la planète comme le Carnegie Hall à New-York, le Musikverein de Vienne, ou encore la Philharmonie de Berlin, aux côtés des orchestres les plus prestigieux, Yury Revich se produira pour la première fois dans une grande salle française. L’occasion de dévoiler plusieurs titres de son nouvel album, compositions uniques pour des instrumentales néo-classiques, savoureux mélange de classique, pop et musique électronique. Conscient des enjeux humanitaires dus à la pénurie d’eau dans de trop nombreux pays (2,5 milliards de personnes n’ont pas accès à l’eau dont 450 millions d’enfants), Yury REVICH, artiste engagé dans la cause climatique porte ce projet qui lui tient a cœur avec l’association Quatre Couleurs qui soutient l’artisanat local, éthique et responsable. Ambassadeur de l’UNICEF en Autriche, Yury fut également chargé en 2021 par le Programme des Nations Unies pour l’Environnement (PNUE) de créer une pièce réunissant 100 musiciens du monde entier pour jouer en l’honneur de la nature. Dans la continuité de son engagement, ce concert évènement sera dédiée au thème de l’eau Une partie des recettes du concert sera reversée à l’UNICEF. Une mise en scène exceptionnelle en présence des pianos Alpange que Yury a choisi pour leur qualité acoustique, leurs fonctions digitales et leur design innovant, permettra au public de voyager au fil d’un spectacle réunissant 5 disciplines artistiques (la musique, le chant, la danse, le dessin et le parfum) accompagnées par un orchestre de chambre, arrangé pour l’occasion par Baptiste Capitanio dans une effervescence artistique exceptionnelle. La chanson sera portée par Doryan Ben (finaliste de The Voice), Lorène Aldabra (prix autoproduction Sacem) et Jeremy Kapone, ambassadeur de l’association Quatre Couleurs. La danse, sous le marrainage exceptionnel de la danseuse étoile Amandine Albisson, aussi ambassadrice Quatre Couleurs, sera amenée par Arthur Cadre (danseur contemporain circassien) et la danseuse Alexia Barré. Le dessin avec la participation de Jeremy Kapone (plasticien, dessinateur). Enfin le parfum sera porté par une création originale du nez Éléonore de Staël, composé pour la marque engagée Ode Annecy et diffusée par Olfacture dans la salle Pleyel. Le concert, sous la coordination stylistique de Léon de Nervo, est organisé avec le soutien indéfectible de l’Association 4 Couleurs et de sa Présidente Fondatrice Delphine Garnier.
Contact Presse : Agence SUIJ Vincent CESARIO 06 30 63 04 95 v.cesario@suij.fr En savoir plus sur Yury Revich En savoir plus sur le concert du 7 mars En savoir plus sur l’UNICEF En savoir plus sur l’Association 4 couleurs
Un virtuose, accoutumé aux concerts évènements comme cette mémorable interprétation de La liste de Schindler pour un show diffusé sur la première chaîne autrichienne.
Conscient des enjeux humanitaires dus à la pénurie d’eau dans de trop nombreux pays (2,5 milliards de personnes n’ont pas accès à l’eau dont 450 millions d’enfants), Yury REVICH, artiste engagé dans la cause climatique porte ce projet qui lui tient a cœur avec l’association Quatre Couleurs qui soutient l’artisanat local, éthique et responsable.
Ambassadeur de l’UNICEF en Autriche, Yury fut également chargé en 2021 par le Programme des Nations Unies pour l’Environnement (PNUE) de créer une pièce réunissant 100 musiciens du monde entier pour jouer en l’honneur de la nature. Dans la continuité de son engagement, ce concert évènement sera dédiée au thème de l’eau
Tout au long de l’année 2023, Yury s’est produit à travers l’Europe et l’Asie à l’occasion d’une tournée continentale (Corée, Chine, Japon) aux côtés de légendes de la musique classique comme Martha Argerich ou Steven Isserlis. Il effectue également une tournée en Amérique Latine avec ses compositions et les concertos pour violon de Mendelssohn ou encore Paganini. En 2022, il figurait déjà dans le Billboard Classical, palmarès de la musique classique par le prestigieux magazine américain éponyme.
Le 7ème art ne s’y trompe pas non plus. En 2023, Yury a composé la musique du nouveau film produit par Oren Moverman (nommé aux Oscars & lauréat d’un Emmy Award).
Concert présenté par l’ Association Quatre CouleursLe concert se tiendra en hommage à la journée mondiale de l’eau en partenariat avec l’UNICEF dont Yury est ambassadeur accompagné par l’association Quatre Couleurs qui soutient l’artisanat local, éthique et responsable.Pour la Salle Pleyel, Yury Revich a imaginé un concert ambitieux et éclectique à l’image de son parcours : à mi-chemin entre le classique et l’électronique, mélangeant différentes disciplines artistiques, il interprétera sa musique originale, accompagnée d’un orchestre de chambre. Il a par ailleurs invité la chanteuse française Lorène Aldabra et le dessinateur Jeremy Kapone pour participer à cet évènement. D’autres invités surprises sont également au programme !Lauréat du prix ECHO et de prix internationaux de musique classique, violoniste jouant sur un Stradivarius et compositeur, est également ambassadeur de l’UNICEF en Autriche, Yury Revich se produit en tant que violoniste concertiste avec des orchestres de premier plan dans des salles telles que le Carnegie Hall, la Musikverein à Vienne, la Philharmonie de Berlin, Tokyo Metropolitan, la Scala de Milan et bien d’autres…Yury Revich est un musicien qui travaille à l’international : il a été chargé de composer et de jouer pour la scène principale de l’exposition universelle de Dubaï. Il a été également mandaté par le Programme des Nations Unies pour l’environnement (PNUE) pour créer une pièce rassemblant 100 musiciens du monde entier, jouant ensemble pour la préservation de notre planète.Son travail connaît un grand succès populaire : en septembre 2022, Yury Revich figurait dans le top 100 du palmarès Billboard Classical et dans le top 20 des charts officiels allemands.Il est par ailleurs approché par le cinéma et la production télévisuelle : début 2023, il vient de terminer la composition de la musique du nouveau film produit par Oren Moverman, nominé aux Oscars et lauréat d’un Emmy. En 2023, trois titres de son album consacré à la musique du Chevalier de Saint-Georges ont été inclus dans la bande originale de la série Bridgerton.Il crée de nombreuses œuvres dont il est compositeur, dont notamment sa première symphonie « Kaléidoscope » à Londres, ainsi que d’autres créations musicales jouées par l’Orchestre symphonique de Berlin, l’Orchestre symphonique de Munich, l’Orchestre symphonique de Salzbourg, lors du Festival Liszt, du Classical Beat Festival …Yury est passionné par les connexions entre la musique et les différentes formes d’art : il a cœur de monter des projets mélangeant toutes les formes d’art. En tant que compositeur, il travaille avec passion dans les domaines de la musique néo-classique, cinématographique et électronique. Il a d’ailleurs créé l’association My Arts à cet effet.A l’occasion de la Journée Mondiale de l’Eau l’Association Quatre Couleurs et My Arts ont le plaisir de vous présenter”La Symphonie de l’Eau,” le nouveau concert de Yury Revich, que nous organisons à la salle Pleyel le 7 mars 2024.Yury est un jeune violoniste et compositeur classique autrichien, lauréat de nombreux prix internationaux. Il réalise des tournées sur la plupart des grandes scènes du monde entier, comme la Philharmonie de Berlin, le Tokyo Metropolitan, le Musikverein de Vienne, etc. Il représente notamment l’Autriche à l’Exposition universelle de de Dubaï en 2021 et organise alors un programme spécial de musique, d’arts et de ballet. Soliste reconnu et récompensé, Yury enregistre des disques pour des labels tels que Sony, Classical et Naxos.Il est aussi un artiste engagé pour la préservation de l’environnement. Il participera notamment à une pièce rassemblant 100 musiciens du monde entier, un concert organisé par le Programme des Nations Unies pour l’environnement (PNUE).En tant qu’ambassadeur de l’UNICEF en Autriche, il souhaite reverser à cette organisation 100% des bénéfices, à l’issue de ce concert. A l’occasion de la journée mondiale de l’Eau, le 22 mars, nous espérons faire un don conséquent à l’UNICEF France ! Chaque billet vendu contribuera à soutenir leurs actions en faveur de l’accès à l’eau potable.
The 60th International Art Exhibition, titled Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere, will open to the public from Saturday April 20 to Sunday November 24, 2024, at the Giardini and the Arsenale; it will be curated by Adriano Pedrosa and organised by La Biennale di Venezia. The pre-opening will take place on April 17, 18 and 19; the awards ceremony and inauguration will be held on 20 April 2024.
Since 2021, La Biennale di Venezia launched a plan to reconsider all of its activities in light of recognized and consolidated principles of environmental sustainability. For the year 2024, the goal is to extend the achievement of “carbon neutrality” certification, which was obtained in 2023 for La Biennale’s scheduled activities: the 80th Venice International Film Festival, the Theatre, Music and Dance Festivals and, in particular, the 18th International Architecture Exhibition which was the first major Exhibition in this discipline to test in the field a tangible process for achieving carbon neutrality – while furthermore itself reflecting upon the themes of decolonisation and decarbonisation. (See document attached herein)
Adriano Pedrosa and Roberto Cicutto, Photo by Jacopo Salvi, Courtesy of La Biennale di Venezia_14-
THE INTERNATIONAL EXHIBITION of the Curator
The Exhibition will take place in the Central Pavilion (Giardini) and in the Arsenale, and it will present two sections: the Nucleo Contemporaneo and the Nucleo Storico.
As a guiding principle, the Biennale Arte 2024 has favored artists who have never participated in the International Exhibition—though a number of them may have been featured in a National Pavilion, a Collateral Event, or in a past edition of the International Exhibition. Special attention is being given to outdoor projects, both in the Arsenale and in the Giardini, where a performance program is being planned with events during the pre-opening and closing weekend of the 60th Exhibition.
Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere, the title of the 60th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia, is drawn from a series of works started in 2004 by the Paris-born and Palermo-based collective Claire Fontaine. The works consist of neon sculptures in different colours that render in a growing number of languages the words “Foreigners Everywhere”. The phrase comes, in turn, from the name of a Turin collective who fought racism and xenophobia in Italy in the early 2000s.
«The expression Stranieri Ovunque – explains Adriano Pedrosa – has several meanings. First of all, that wherever you go and wherever you are you will always encounter foreigners— they/we are everywhere. Secondly, that no matter where you find yourself, you are always truly, and deep down inside, a foreigner.»
Nucleo Contemporaneo
«The Italian straniero, the Portuguese estrangeiro, the French étranger, and the Spanish extranjero, are all etymologically connected to the strano, the estranho, the étrange, the extraño, respectively, which is precisely the stranger. Sigmund Freud’s Das Unheimliche comes to mind—The Uncanny in English, which in Portuguese has indeed been translated as “o estranho”– the strange that is also familiar, within, deep down side. According to the American Heritage and the Oxford Dictionaries, the first meaning of the word “queer” is precisely “strange”, and thus the Exhibition unfolds and focuses on the production of other related subjects: the queer artist, who has moved within different sexualities and genders, often being persecuted or outlawed; the outsider artist, who is located at the margins of the art world, much like the self-taught artist, the folk artist and the artista popular; the indigenous artist, frequently treated as a foreigner in his or her own land. The productions of these four subjects are the interest of this Biennale, constituting the Nucleo Contemporaneo.»
«Indigenous artists have an emblematic presence and their work greets the public in the Central Pavilion, where the Mahku collective from Brazil will paint a monumental mural on the building’s façade, and in the Corderie, where the Maataho collective from Aotearoa/New Zealand will present a large-scale installation in the first room. Queer artists appear throughout the exhibition, and are also the subject of a large section in the Corderie, and one devoted to queer abstraction in the Central Pavilion.»
«The Nucleo Contemporaneo will feature a special section in the Corderie devoted to the Disobedience Archive, a project by Marco Scotini, which since 2005 has been developing a video archive focusing on the relationships between artistic practices and activism. In the Exhibition, the presentation of the Disobedience Archive is designed by Juliana Ziebell, who also worked in the exhibition architecture of the entire International Exhibition. This section is divided into two main parts especially conceived for our framework: Diaspora activism and Gender Disobedience. The Disobedience Archive will include works by 39 artists and collectives made between 1975 and 2023.»
Adriano Pedrosa_Ph. Andrea Avezzu
STATEMENT BY ROBERTO CICUTTO
«Adriano Pedrosa is the first curator of Biennale Arte from South America – said President Roberto Cicutto – whom I selected so that he could bring his personal point of view on contemporary art by reinterpreting different cultures as if in a movie reverse shot. La Biennale’s international nature makes it a privileged vantage point from which to observe the state of the world through the transformation and evolution of the arts. No curator, in choosing the theme of their exhibition, seeks directly to capitalise on the hot issues of the moment, but all of them are influenced by them and the changing perception of the exhibitions themselves may be felt in the way they are interpreted by visitors, professionals in the field and the press. But it is first and foremost the real presence of the National Pavilions, that this year reached 90 participating countries and 30 Collateral Events, that make La Biennale a unique meeting ground between the arts and the changes in society.
The autonomy of the artistic directors is the strongest guarantee that La Biennale di Venezia formula continue to work and produce sometimes surprising effects, even on the diplomatic and political level. The dialogue with the Countries, which with equal dignity and the freedom to choose their own curators take on the challenge of our contemporary age, expressing themselves freely on both the artistic and social level, makes the different with respect to any other cultural institution in the world.»
Nucleo Contemporaneo M_Awartani_1
PARTNERS AND SPONSORS The 60th International Art Exhibition was also made possible thanks to the support of Swatch, Partner of the event. Main Sponsor of the 60th Exhibition is illycaffè. Sponsor: American Express, Bloomberg Philantropies, Vela-Venezia Unica Our thanks go to Cleary Gottlieb Steen & Hamilton LLP. Rai is Media Partner of the 60th International Art Exhibition and will follows the event with a dedicated offer on TV, radio and on the web.
ACKNOWLEDGEMENTS
We would like to thank the Ministero della Cultura, the regional Institutions that each in their own way support La Biennale, the City of Venice, the Regione Veneto, the belle arti e paesaggio per il Comune di Venezia e Laguna, .
Soprintendenza Archeologia,
and the Italian Navy
We thank our Donors and the International Councils and Organizations, which are essential to the creation of the 60th Exhibition.
We especially wish to thank Adriano Pedrosa and all his team.
And finally we would like to thank the highly professional staff of La Biennale, who work with such great dedication on the organisation and management of the Exhibition.
The official website of the Biennale Arte 2024:
http://www.labiennale.org Official hashtags:#BiennaleArte2024 #StranieriOvunque #ForeignersEverywhere
Nucleo Contemporaneo M_Shonibare
2002 – ArtNetWorking Owner Art Newsletter Non – profit Estherartnewsletter, founded by Esther Attar – Machanek is a non-profit art Newsletter Daily Opening Exhibition contemporary art Worldwide. http://www.estherartnewsletter.com/
EstherArtNewsLetter 
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