Künstlerhaus, Halle für Kunst und Medien
Olivia Kaiser  | Ghosting
Eröffnung: Donnerstag 17. Dez 2015 | 18 Uhr
Opening: Thursday, Dec 17 | 6pm
Ausstellung: 18. Dez 2015 – 21. Jänner 2016
Burgring 2 | 8010 Graz, Austria
http://www.km-k.at/en/exhibition/olivia-kaiser/

Künstlerhaus, Halle für Kunst und Medien
Olivia Kaiser | Ghosting
Finissage: 21 01 2016 | 18 Uhr
Artist talk & Catalogue presentation / Concert
Olivia Kaiser / Robert Zimmermann
Ausstellung: 18. Dez 2015 – 21. Jänner 2016
Burgring 2 | 8010 Graz, Austria
http://www.km-k.at/en/exhibition/olivia-kaiser/

Olivia Kaiser, Tag und Nacht, 2015
oil on canvas, 150 x 200 cm, courtesy the artist

Coproduction Galerie im Traklhaus, Salzburg & Künstlerhaus, Halle für Kunst & Medien

Die Malerin Olivia Kaiser (geboren 1983 in Wien, lebt in Wien) ist in ihren Arbeiten stets an den historischen Zusammenhängen wie Hintergründen innerhalb der Avantgarde-Bewegungen der europäischen Moderne interessiert. Dabei dienen ihr wild skizzierte formale Aspekte, Techniken, Perspektiven und Manöver in Öl auf Karton, Leinwand sowie Bleistiftzeichnungen als Grundlage ihrer direkten Auseinandersetzung und rohen Wiederaufnahmen und in diesen erfahren die ideologischen Motivationen, welche die Entwicklung der Malerei der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts begleiteten, praktische Analyse. Politische und ästhetische Fragen sowie Bedrohungen von Narration und Subjektivität markieren das Zentrum ihrer malerischen Arbeit.
Kaisers Bilder behandeln tiefgreifende psychosoziale Konflikte, die trotz ihrer meist abstrakten Form durchschimmern und lesbar bleiben. Die Paradoxien der menschlichen Existenz sind seit jeher ein durchgängiges Thema in ihrer Motivwahl: von Lebenden als auch von Toten besiedelte Zwischenwelten oder der Überbegriff Freundschaft und sein innewohnendes antagonistisches Gewaltpotenzial. Ihre Bilder sind schichtweise aufgebaut und werden zum Teil in der Bearbeitung immer wieder neu konzipiert, in einigen Fällen über Zeiträume von mehreren Jahren hinweg. Auf diese Weise wird der kreative Prozess der Entstehung der Bilder mitthematisiert: von der Mehrdeutigkeit des Materials, seiner Zusammensetzung und den chromatischen Vorwärts- und Rückwärtsbewegungen.
In ihren aktuellen Projekten arbeitet Kaiser mit großformatigen Bildserien auf Leinwand, in denen auftauchende und verschwindende Figuren in Malerei und Zeichnung thematisiert werden. Die Motivwahl setzt sich darin mit dem soziopsychologischen und aktuellen Phänomen des „Ghosting“ auseinander. Dabei handelt es sich um einen unangekündigten und totalen Rückzug einer Vertrauensperson, ohne verbleibende Möglichkeit des rationalen Nachvollzugs noch Kontaktaufnahme des emotionalen Gegenübers. Die elektronischen Räume der Kommunikation bleiben leer, E-Mail-Eingang, Nachrichten-Inbox und Messenger-Verlauf verweisen ausschließlich auf die eigene, letzte unbeantwortete Nachricht. An den anderen gerichtet, leuchtet sie als Totem auf und verwandelt sich mit jedem zusätzlich verstreichenden Tag zu einer massiven Hinterfragung der bis vor kurzem geteilten Intimität der Kommunikation. Setzt sich Vertrauen und Freundschaft aus miteinander verbundenen Schichten des Bekannten, Unbekannten, Trennenden und Vereinenden, Bewahrenden und Momenten des dabei Über-Sich-Hinausgehens zusammen, zeigt die Ausstellung „Ghosting“, wie Bilder aussehen können, die hingegen deren irrationale und abrupte Aufgabe thematisieren.

Parallel United, Vienna (2015)
“Schlawiener,” Loft8, curated by Esther Attar-Machanek, Vienna (2015)
“Buchstabenfest”, Zollamt, curated by Helene Baur, Radkersburg (2015)
“Blind Date,” Kunstraum Alabama Sir, Leipzig (2015)
“Up and Down and Up,” VBKÖ, Vienna (2012)
“Hier und Jetzt,” Habsburgerwohnung, curated by Renate Quehenberger, Vienna (2014)
“Summer Selection 2014,” curated by Annette Tesarek, Independent Art Gallery, Vienna (2014)
“Triangel,” Künstlerhaus Palais Thurn & Taxis, Bregenz (2013)
“Eine dünne Haut Verantwortung,” the smallest gallery, Graz (2012)
“Collage,” Galerie remixx, Günther Eisenhut, Graz (2012)

http://oliviakaiser.net/new-works/

Kunsthalle Krems
JORINDE VOIGT. NOW
Eröffnung: Freitag, 13. Nov 2015 | 18 Uhr
Curator: Stephanie Damianitsch

Ausstellung: 14/11/2015–21/02/2016
Franz-Zeller-Platz 3
A-3500 Krems an der Donau
http://www.kunsthalle.at

„DIE VORSTELLUNGSKRAFT IST DAS MEDIUM, DAS ICH EIGENTLICH
BENÜTZE“
Jorinde Voigt im Gespräch mit Kuratorin Stephanie Damianitsch
„Ursprünglich galt mein Interesse dem fotografischen Bild. Auf einer Reise durch Florida wurde mir
jedoch bewusst, dass ich mich nicht aus der Perspektive befreien kann, die dem fotografischen Bild
inhärent ist … und habe begonnen, Dinge in Form von Kreuzen auf dem Blatt zu verorten … Ich schuf
Bestandsaufnahmen von Situationen, mit dem Unterschied, dass ich nicht mehr auf den Auslöser drückte,
sondern Notizen machte. … Ich konnte nicht nur Situationen einfangen, sondern auch Aktionsabläufe
beschreiben, über meine grafischen Markierungen „Repeat every hour“ notieren und hatte damit plötzlich
auch ein Instrument zur Hand, um die Ereignisse zu choreografieren. Unter Einsatz aller Elemente, wie
ich sie aus klassischen musikalischen Partituren kannte, gelang es mir schließlich, auch Haltungen zu
beschreiben und mit ihnen zu spielen.“

„… Ich denke, dass der Begriff der Partitur viel mehr als jener der Zeichnung der adäquateste Ausdruck
für die Beschreibung meiner Werke ist, sofern man ihn nicht nur aus dem musikalischen Kontext heraus
denkt. Partituren sind wie meine Arbeiten als konzeptionelle Setzungen im Grunde
Handlungsanweisungen für die Vorstellungskraft. Zwar sind einige meiner Zeichnungen auch konkret auf
Musik bezogen, doch weite ich dieses Konzept der Partitur – die Idee einer imaginierten oder intendierten
Klanglichkeit – auch auf alle anderen Bereiche des Lebens und der Wahrnehmung aus.“

Jorinde Voigt Robinie, 44 Views
[Deklination Rotationsrichtung | Deklination
Rotationsgeschwindigkeit 1–8 Umdrehungen/Tag |
44 Views | Robinie | Mai 2011/Berlin | Windrichtung
| Windstärke | Countup/Countdown | 9 Sätze]
Teil der 7-teiligen Serie 308 Views 2011
© Bildrecht, Wien, 2015 Courtesy Jorinde Voigt

Jorinde Voigt Grammatik (Detail) 64-teilige Installation 2010
© Bildrecht, Wien, 2015 Courtesy Jorinde Voigt
Foto: Roman März

http://www.jorindevoigt.com

Order and accident, meticulousness and impulsivity, drawing excess and graphic reduction are just some of the vibrant tension-loaded polarities that characterize the complex and large-sized drawings of German artist Jorinde Voigt (b. 1977).

In the dynamic sequences of strokes, turbulently curving lines, diagrammatic structures, numbers, word fragments, and collaged color areas of her drawings—which the passionate cello-player refers to as “scores” or “notations”—numerous widely different elements of the cultural environment condense. Pop songs or pieces of classical music, temperature profiles, wind directions, arcs of light are systematically analyzed by the artist, as are acoustic impulses, angles of view, or colors of individual plants and the contents of philosophical texts. Following measureable parameters like time, place, or sound volume as well as self-defined rules or selected algorithms, Voigt combines these elements and impressions of reality into dynamic relational structures. Her works thus become something like “highly sensitive projection surfaces” (Andrew Cannon) of individual and collective experience.

“What, to others, is color, to me is cultural material,” the artist describes the fundamental principle of her work in which she draws on elements which, as Voigt puts it, are “socially symbolic in character or defining for the description of civilization and its environs.” By not examining these symbol-laden fragments of reality not in their outward manifestations, but translating them into structures based on rhythms, movements, and the flow of time, she lets viewers take an unexpected look into experienceable if invisible phenomena of a many-layered reality.

At the same time, Voight’s abstract drawings are not only reflections of a cultural environ­ment in constant change, but also afford an insight into the artist’s personal sphere of thought and imagination. And not least they serve—contrary to the way they seem to fall back an aesthetic of the scientific—the expression and exploration of the fabric of intimate interpersonal relationships, emotions and sensations. This is an aspect of her work that can be traced from the early series “2 küssen sich” (“2 Kissing,” 2006) all the way up to her most recent works. In the latter, philosophical texts like Niklas Luhmann’s Love as Passion. The Codification of Intimacy are used as triggers to unfold inner visual worlds and associative spaces which are placed by Voigt in a subtle matrix, as is typical of her work.

The artist’s largest solo exhibition to date in Austria impressively demonstrates how Jorinde Voigt succeeds in each of her works to create a polyphony of different readings of the world that evoke countless associations and varying sensations in viewers.

Curator: Stephanie Damianitsch

BIOGRAFIE JORINDE VOIGT
1977
Geboren in Frankfurt a. M., DE
1996‒1997
Studium der Philosophie und Neueren deutschen Literatur, Georg-August-Universität, Göttingen, DE
1998
Studium der Soziologie, Philosophie und Allgemeinen und Vergleichenden Literaturwissenschaft, Freie
Universität, Berlin, DE
1999‒2001
Studium Bildende Kunst/Multimedia bei Prof. Christiane Moebus, Universität der Künste, Berlin, DE
2001
Erasmus-Programm, Studium Bildende Kunst, Royal College of Art, London, GB
2001‒2004
Studium Bildende Kunst und Fotografie bei Prof. Katharina Sieverding, Universität der Künste, Berlin, DE
2004
Meisterschülerin Bildende Kunst bei Prof. Katharina Sieverding, Universität der Künste, Berlin, DE
Seit 2014
Professorin für konzeptuelle Zeichnung und Malerei, Akademie der Bildenden Künste, München, DE
Lebt und arbeitet Berlin, DE

http://www.jorindevoigt.com

LISABIRD Contemporary

TOMAK | MALPRACTICE
Opening & Katalogpräsentation:
17/ 11/ 2015 – 9 p.m.
Ausstellung: 18.11 – 13.12. 2015
Brucknerstrasse 4 & 8 | 1040 Wien
http://www.lisabird.at/

TOMAK, Hundkuss, Screenprint, Oil, Acrylic, Chalk, Blackboard Vanish on Canvas,
200 x 230 cm, Courtesy of the artist/ LISABIRD Contemporary

TOMAK. Ein Name der wie ein Massiv zwischen Selbstzerstörung und ständiger Neuentdeckung die österreichische Kunst der letzten Jahre erschütterte. Der Posterboy of Antikunst war bisher in zahlreichen Ausstellungen renommierter Museen und Galerien vertreten und reizte mit seinen Arbeiten ständig neue Grenzen der transdisziplinären Auffassung von Kunst aus. Daniel Lippitsch sprach in entspannter Runde mit TOMAK über seine neue Serie, Zerstörung in der Kunst, die Härte des Kunstgewerbes und den hinterfragbaren Nutzen von Kunstuniversitäten.

http://www.artandsignature.com/interview-mit-tomak/

Wie geht es weiter mit TOMAK?

Es wird bunt und abstrakt. Ich werde besonders mit neuen Farbkonzeptionen arbeiten.
Farbe hatte ich ja bereits bei früheren Serien integriert und zukünftige abstrakte Bilder theoretisch zu erklären halte ich generell für problematisch. Auf alle Fälle wird es großflächig und bunt!

BOX-Union Favoriten
DER ANTIST
Kunstzeitschrift
Der Antist steht für radikales l’art pour l’art.
Eine Plattform für
Outsider und Helden.
Der Antist ist ein Projekt von
TOMAK und Lukas Pusch.
Der Antist erscheint regelmäßig
Dienstag, 3. November 2015 | 19 Uhr
Quellenstraße 134-136, 1100 Wien
Bestellungen & Kontakt:
office@antist.org
https://www.facebook.com/events/1530478090576020/

unregelmäßig.
Das erste Heft präsentieren Lukas Pusch und  TOMAK
in der Box-Union Favoriten,
der besten Schlagschule
Mitteleuropas.
Ein Leberhaken und zwei Flaschen Champagner.
Linke und rechte Geraden.
Hohe Kunst gegen antiakademischen Akademismus.
(Kein) SmokingZwang.
Die Hausordnung ist einzuhalten.
Der Antist, die Zeitschrift der Wiener Avantgarde?
Wien, im Herbst 2015
mit Beiträgen von:
ALFRED MAREK INES DOUJAK JOHN BARKER DONALD J. TRUMP
TOMAK LUKAS PUSCH ALEXANDER BRENER BARBARA SCHURZ
KLAUS THEUERKAUF ENDART STEFAN GLETTLER BENGT STILLER
RATTEN-JENNY & 5 ANONYMEN STRAFTÄTERN

O.T.
Charity art Market
“Ute Bock Flüchtlingshilfe”
November 6th 2015 | 18 – 23 pm
a special fundraising artists donate art works at discounted prices that are affordable even to the average viewer. This should raise fast money urgently needed for the refugee crisis. There will be five prices sections: 2 euros, 5 euros, 20 euros, 50 euros
and then 200 euros. All money raised will go directly to
“Ute Bock Flüchtlingshilfe”
Exhibition ends November 13th 2015
Kleine Sperlgasse 1a, 1020 Vienna
http://www.fraubock.at

“Charity art Market” is a special fundraising event where invited artists donate art works at discounted prices that are affordable even to the average viewer. This should raise fast money urgently needed for the refugee crisis. There will be five prices sections: 2 euros, 5 euros, 20 euros, 50 euros and then 200 euros. All money raised will go directly to “Ute Bock Flüchtlingshilfe”
These prices are set only for this project and do not reflect the normal retail value. Afterwards the works will return to its normal price at the artist’s discretion. In addition there will be a drink special and the option to drop off needed food and supplies, we will announce before the opening what supplies we are collecting.

Adnan Alijagic Alfredo Barsuglia Club Fortuna
Jean Pierre Cueto Masha Dabelka Veronika Dirnhofer
Thomas Draschan Dejan Dukic Karin Ferrari
Cristina Fiorenza Joerg Gottschalk Nataly Gurova
Eleni Kampuridis Michelle Karussell Anna Khodorkovskaya
Karl Kilian III Angela Kirshen Sandra Kirshen
Ronald Kodritsch Stephan Koegl Nika Kupyrova
Maximiliano Leon Omri Livne Angelika Loderer
Anthia Loizou Manuel Carreon Lopez Viktoria Mayer
Feidhlim McConigly Michael Niemetz Wolfgang Obermair
Julian Palacz Louise PrinzJudith Rhormoser
Michał Rutz Ekaterina Shapiro-Obermair Bartosz Sikorski
Martina Zuzana Šimkovičová Mario Strk Anastasiya Yarovenko
Arin Eliyahu Zadoorian Edin Zenun Oksana Zmiyevska
More TBA.

O.T.   Kleine Sperlgasse 1a, 1020 Vienna, Austria – 0699 19729271

SPINNEREI Galerien am

Freitag und Samstag, 6./ 7. November  2015

http://www.spinnerei.de/

Galerie SPINNEREI archiv massiv

Aika Furukawa | The Crumpled

06. Nov  2015 | 6-9pm

07. Nov  2015 | 6-9pm

Spinnereistrasse 7 / Halle 20 A
04179 Leipzig

http://www.spinnerei.de/spinnerei-archiv-massiv-125.html

Galerie The Grass is Greener

Sebastian Jung & Daniel Müller Jansen

Cospeda – South Africa

06. Nov  2015 | 7-10pm

Spinnereistrasse 7 / Halle 10
04179 Leipzig

http://www.thegrassisgreener.de/

Galerie Jochen Hempel

Oliver Kossack

07. Nov 2015 | 6-9pm

Spinnereistraße 07
D-04179 Leipzig

http://jochenhempel.com/

ASPN Galerie

Martin Galle, André Löser, Raik Zimmermann

Curated by God

07.11.2015 6-9pm

Spinnereistraße 7 / Halle 20 Eingang C
04179 Leipzig

http://www.ASPNgalerie.de

maerzgalerie (plus)*

Paper

Hans Aichinger, Wilhelm Frederking, Kai Klahre, Andrey Klassen,

Falk Messerschmidt, Claus G. Stabe, Majla Zeneli

07. Nov 2015 | 6-9pm

Galerie Eigen+Art

Despina Stokou

07. Nov 2015 | 6-9pm

Ausstellung: 7. November – 19. Dezember 2015

Spinnereistraße 7. Halle 5.
D – 04179 Leipzig

Josef Filipp Galerie

Ménagerie

Nelly Schmücking, Rosi Steinbach,

Matthias Garff, Fabian Lehnert

Eröffnung: Samstag, 7. November | 18—21h

07. Nov 2015 | 6-9pm

Ausstellung: 7. November—23. Dezember 2015

Galerie Dukan, Leipzig, Germany

Pocket

Opening: November 7, 2015 | 6-9pm

Nicholas di Genova, Florian Frœhlich, Céline Germès,

Anaïs Goupy, Marie-Luce Schaller, Katharina Schilling,

Maria Schumacher, Ulrike Theusner, Selma van Panhuis

November 7 – December 19, 2015

BSMNT

NETRO 900/1800MHz

07. Nov 2015 | 5pm

AFTERSCREEN –

party w/ SPARKASSE WEDDING / HYPER TEX A.II.R /

PANTIS R. MINE / Dj MC WHITE SHARK

07.11.2015 10pm

Spinnereistrasse 7/ Halle 18

04279 Leipzig-Plagwitz, Sachsen, Germany

http://bsmnt.info/

EXTRA

Luru Kino in der Spinnerei

„Hockney“ documentary, English + German Sub

Thursday Nov 5, 7pm

Sunday, Nov 8, 7:30pm

Spinnereistraße 7, 04179 Leipzig

http://www.spinnerei.de