Kunsthistorischen Museums Wien!
Theseustempel Wien
Edmund de Waal
Lichtzwang Modern & Contemporary
Eröffnung: DIENSTAG, 29. APRIL 2014 | 18 UHR
mit Edmund de Waal & Kurator Jasper Sharp
30. April – 05. Oktober 2014
1010 Wien, Volksgarten
http://www.khm.at/

ALBERTINA Museum
BLOW-UP
ANTONIONIS FILMKLASSIKER UND DIE FOTOGRAFIE

ERÖFFNUNG DIENSTAG, 29. APRIL 2014 | 18.30 UHR
Im Rahmen einer Kooperation wird Antonionis
Filmklassiker im Gartenbaukino gezeigt.
am Donnerstag, 15. Mai 2014 | 20 Uhr
Donnerstag, 5. Juni 2014 | 20 Uhr
30.4. – 17.8.2014
ALBERTINAPLATZ 1, 1010 WIEN
http://www.albertina.at/
Arthur Evans Models in Blow-Up (Regie: Michelangelo Antonioni), 1966
Source: BFI Stills © Neue Visionen Filmverleih GmbH/Turner Entertainment Co.

A Warner Bros Entertainment Company. All rights reserved.

Universität für angewandte Kunst Wien Lichthof B
Visualisation of Evolution
Petra Maitz Buchpräsentation
Dienstag, 29. April 2014 | 18 Uhr
Begrüßung: Gerald Bast, Rektor der Universität für angewandte Kunst Wien
Zur Dissertation von Petra Maitz:
Christian Reder, emer. o. Univ.-Prof.
Zum Buchprojekt: Petra Maitz, Künstlerin
Oskar-Kokoschka-Platz 2, 1010 Wien
http://www.dieangewandte.at/

Angewandte, HKH, Refektorium

Herwig Turk
Quasikristalle oder die Harmonie der Täuschung
Ausstellungseröffnung 29. April 2014 | 19 Uhr
Ausstellung 30. April – 20. Mai 2014
Schönlaterngasse 5 oder Grashofgasse 3, 1010 Wien
http://www.dieangewandte.at/jart/prj3/angewandte/main.jart

Angewandte, HKH, Sala Terrena

Sensible Operationsfelder
Barbara Graf | Christina Lammer
Ausstellungseröffnung 29. April 2014 | 19:30 Uhr
Ausstellung 30. April – 20. Mai 2014
Schönlaterngasse 5 oder Grashofgasse 3, 1010 Wien
http://www.dieangewandte.at/jart/prj3/angewandte/main.jart

STUDIOS SAMMLUNG LENIKUS

Columbosnext, „Aura & Ernst – Fraktale Inkonsistenz“
Kuratiert  / curated by Karin Pernegger in
Kooperation mit der / in cooperation with SAMMLUNG LENIKUS
Performance „Thea und Timon“
Dienstag, 29. April 2014 | 20 Uhr
von Ekehardt Rainalter, Michaela Senn, Peter Brandlmayr
Finissage und Diskussionsrunde: 3 Positionen
06. Mai 2014 | 19.30 Uhr
“Illusionen im April”

mit Carmen Brucic, Manfred Wolff-Plottegg und columbosnext
Ausstellung: 09.04. – 06.05.2014
Bauernmarkt 9, 1010 Wien
http://www.sammlunglenikus.at/
http://www.columbosnext.com/

FRIDAY EXIT goes mo.ë contemporary
SCHWEISSGEQUÄLT ZÜNDET TYPOGRAF JAKOB VERFLIXT ÖDE PANGRAMME AN.
Eröffnung: Dienstag, 29. April 2014 | 19 Uhr
Tuesday, 29th of April 2014 | 7pm
Magda Barthofer, Johanna Binder, Simon Iurino,
Maja Rieder, Lukas Thaler
29.04.2014 – 04.05.2014
Thelemangasse 4/1, 1170 Wien
http://www.fridayexit.at/

Bäckerstrasse4

Olaf Osten – Pendeln 2014
Eröffnung: Dienstag, 29. April 2014 | 19 Uhr
Zur Ausstellung spricht: Sibylle Hamann
Ausstellung: 29. April – 6. Juni 2014
Bäckerstraße 4 | 1010 Wien
http://www.baeckerstrasse4.at/

Galerie Chobot
Walter Schmögner Zeichnungen
Vernissage Dienstag 29. April 2014 | 19 Uhr
Künstlergespräch
19.30 Uhr
Zwischen Walter Schmögner und Manfred Chobot
Finissage: 5. Juni 2014 | 16 – 21 Uhr
Domgasse 6, 1010 wien
http://www.galerie-chobot.at/
Abbildung In Memoriam Walter Pichler,
2012, 64 x 94 cm © Walter Schmögner

BSA Galerie
Rainer Wölzl
Dienstag, 29. April 2014 | 19 Uhr
Ausstellung: 30.April – 30. Mai 2014
Landesgerichtsstraße 16
1010 Wien
Rainer Wölzl Traum I, 2007
Öl/Leinwand, 160 x195 cm
https://www.facebook.com/events/386856008119549/?fref=ts

Anzenberger Gallery
SEE New Perspectives: from Balkan photographers
Dienstag, 29. April 2014 | 19 Uhr
Einleitende Worte: Prof. Lojze Wieser
Musik: DJ Kapata
Nemanja Pancic, Marko Risovic, Andrei Pungovschi,
Petrut Calinescu, Bevis Fusha, Jetmir Idrizi, Tomislav Georgiev,

Eugenia Maximova, Vesselina Nikolaeva, Jasmin Brutus
Ausstellung: 30. April 2014 – 1. Juni 2014
Finissage: 1. Juni 2014 um 17 Uhr
Absberggasse 27 | 1100 Vienna, Austria.
http://www.anzenbergergallery.com/

SCHAURAUM 11/nullnull
ADAM COHEN
Eröffnung: Dienstag, 29. April 2014 | 19 Uhr
30.04.2014 – 24.05.2014
Brotfabrik Wien
Absberggasse 27/Stiege 9
1100 Wien
Straßenbahn 6 Station Absberggasse oder U1 Reumannplatz
http://www.blindgrace.com/
http://www.kunstnetzwerk.org/

artdepot Innsbruck
9971
Peter Raneburger, Fritz Ruprechter & Maria Vill
Eröffnung: Dienstag, 29. April 2014 | 19 Uhr
04/29/2014 – 06/12/2014
Maximilianstrasse 3/Stöcklgebäude
6020 Innsbruck
http://www.artdepot.co.at/

http://www.estherartnewsletter.com/

Bundeskunsthalle Bonn
ABENTEUER ORIENT
MAX VON OPPENHEIM UND SEINE ENTDECKUNG  DES TELL HALAF
Medienkonferenz: Dienstag, 29. April 2014 | 11 Uhr
Ihre Gesprächspartner:
Rein Wolfs, Intendant der Bundeskunsthalle
Ulrike Dubiel, Kuratorin der Ausstellung, Archäologin
Christopher Freiherr von Oppenheim, Vorsitzender der Max Freiherr von Oppenheim-Stiftung
Sven Bergmann, Pressesprecher der Bundeskunsthalle
30. April – 10. August 2014
Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland | Museumsmeile Bonn
Friedrich-Ebert-Allee 4 | 53113 Bonn
http://www.bundeskunsthalle.de/

Abb.: Composing: 1. Max Freiherr von Oppenheim in orientalischer Tracht, um 1896; 2. Oppenheims Rekonstruktion der
Eingangsfassade des West-Palastes vom Tell Halaf, um 1930 © Max Freiherr von Oppenheim-Stiftung im Hausarchiv des Bankhauses Sal.
Oppenheim, Köln; 3. Tell Halaf, Syrien, 2006, Foto: G. Mirsch © Tell Halaf-Grabungsprojekt des Vorderasiatischen
Museums, Staatliche Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz

Salon de Montrouge

Invité d’honneur : Julien Salaud
Vernissage le mardi 29 avril 2014 | 18h
Opening Tuesday 29 April 2014 | 6 pm
59ème Salon de Montrouge | The 59th Salon de Montrouge
30.04 – 28.05.14
Le Beffroi – 2, place Émile Cresp, 92120 Montrouge
http://www.salondemontrouge.fr/index.php/salon-2014/invite2014

Photo: Portrait de Julien Salaud © Julien Salaud

Metropolitan Museum of Art, New York NY

The Roof Garden Commission
Dan Graham with Günther Vogt
29 April – 2 November 2014
Gallery 926
The Metropolitan Museum of Art
1000 Fifth Avenue
New York, New York 10028-0198
http://www.metmuseum.org/

Dan Graham (b. 1942, Urbana, Illinois). Two Different Anamorphic Surfaces, 2000.

Installation view from Wanås Foundation, Knislinge, Sweden

GALLERY WEEKEND BERLIN
2 – 4 Mai 2014
http://www.gallery-weekend-berlin.de

Gallery Weekend Berlin feiert sein 10-jähriges Jubiläum mit 50 teilnehmenden Galerien

Kunst im Galerieraum betrachten, an der steten Entwicklung der Galeriestandorte teilhaben, den Produktionskontext entdecken, Künstler treffen: das Gallery Weekend Berlin zeigt das Spektrum einer Kunststadt auf, die ihre besondere Bedeutung innerhalb der internationalen Galerieszene und als Produktionsstandort zahlreicher weltweit ausstellender Künstlerinnen und Künstler behauptet hat. Gegründet von Berliner Galerien, konnte sich die Organisation in diesem Jahr durch die Leitung von Maike Cruse und Christiane Rhein weiter festigen. Neben dem langjährigen Partner BMW, ist nun die Schweizer Uhrenmanufaktur Audemars Piguet neuer Partner des Gallery Weekend Berlin. Zum 10jährigen Jubiläum wurden 50 Galerien eingeladen, ihre Künstler zu präsentieren. Zu den Galerien zählen:

Arratia Beer Friedrich Teepe
Galerie Guido W. Baudach Björn Dahlem
Blain|Southern Lynn Chadwick
Galerie Isabella Bortolozzi Seth Price; Wu Tsang
BQ Richard Wright
Galerie Buchholz Lutz Bacher
Buchmann Galerie Wolfgang Laib
Capitain Petzel Adam McEwen
Carlier | Gebauer Harold Ancart, Aaron Aujla, Neil Beloufa, Jonathan Binet, Michel François, Zak Kitnik, Ajay Kurian, Caroline Mesquita, Valerie Snobeck, Jessica Warboys, Emily Wardill
Contemporary Fine Arts Christian Rosa; Borden Capalino, Sachin Kealey, Rosy Keyser, Sam Moyer, Kaari Upson
Mehdi Chouakri Gerold Miller
Circus Just ‘cos always (Group show)
Croy Nielsen Hugh Scott-Douglas
Galerie Eigen + Art Tim Eitel; Despina Stokou
Konrad Fischer Galerie Magnus Plessen
Gerhardsen Gerner Julian Opie
Galerie Michael Haas Arnulf Rainer; Dennis Scholl
Galerie Max Hetzler Richard Phillips; Robert Holyhead
Johnen Galerie David Claerbout
Galerie Kamm Simon Dybbroe Møeller
Kewenig Bertrand Lavier
Kicken Berlin Joachim Brohm, Charles Fréger, Jitka Hanzlová, Hans-Christian Schink, Alfred Seiland
Johann König Michael Sailstorfer; Jessica Jackson Hutchins
KOW Chris Martin
Kraupa-Tuskany Zeidler Katja Novitskova
Tanya Leighton Robert and Trix Haussmann; Friedrich Kuhn
Meyer Riegger Katinka Bock
Moeller Fine Art Pravoslav Sovak
Galerie Neu Alex Hubbard
neugerriemschneider Pae White; at Michel Majerus Estate: Thomas Bayrle, Harald Pridgar & Michel Majerus
Galerie Nordenhake Paul Fägerskiöld
Peres Projects David Ostrowski
Galeria Plan B Achraf Touloub
PSM Nadira Husain
Aurel Scheibler Philip Guston
Esther Schipper Liam Gillick
Galerie Micky Schubert Maximilian Zentz Zlomovitz
Galerie Thomas Schulte Gordon Matta-Clark; Dieter Appelt
Société Ned Vena
Sommer & Kohl Andreas Eriksson
Sprüth Magers Berlin London Reinhard Mucha; Peter Fischli / David Weiss; Philip-Lorca DiCorcia
Supportico Lopez Julian Beck
Galerie Barbara Thumm Antonio Paucar
Sassa Trülzsch Klaus vom Bruch; Ingo Günther
VW (Veneklasen / Werner) Huma Bhabha
Galerie Barbara Weiss Geta Brätescu
Wentrup Florian Meisenberg
Wien Lukatsch Georges Adéagbo
Kunsthandel Wolfgang Werner Gerhard von Graevenitz
Zak | Branicka Zofia Kulik
http://www.gallery-weekend-berlin.de

Künstlerhaus Kabinett
Markus Proschek. The Kurgan-Complex
Eröffnung: Mi, 30. April 2014, 19 Uhr

Markus Proschek, Larnax, 2014, Pigmentdruck auf Papier auf Holz,

Bücher (Johann J. Bachofen, Gesammelte Werke), Holz, Lack, Glas, 80 cm

Markus Proschek postuliert, dass die Verwendung von prähistorischen Relikten zur Untersuchung und Rekonstruktion der Vergangenheit oft zu widersprüchlichen Interpretationsmöglichkeiten führt. Diese können einander entgegengesetzte ideologische Positionen einnehmen, bis hin zur „Inevitability of Patriarchy“ versus der „Ursprünglichkeit des Matriarchats“. Die Ausstellung untersucht dieses Paradox der Unmöglichkeit, objektiv die „stummen Zeugen der Vergangenheit“ zum Sprechen zu bringen.
Markus Proschek , geboren 1981 in Schwarzach/Pg., lebt und arbeitet in Wien
01.05.–13.07.2014
Hellbrunner Straße 3
5020 Salzburg
http://www.salzburger-kunstverein.at/

Elisabeth Wörndl. Desert Flowers
Eröffnung: 30. April 2014 |  19 Uhr

Elisabeth Wörndl, Desert Flowers, 2013/14, Princess of Wales Conservatory,

Kew Gardens, London, Serie von zwölf Farbfotografien,
ca. 40 x 60 cm

Im Rahmen der Ausstellungsreihe im Café Cult #64 zeigt Elisabeth Wörndl ihre neue Arbeit „Desert Flowers“.
Elisabeth Wörndl, geboren in Salzburg, lebt und arbeitet in Salzburg und Mondsee.
01.05.–13.07.2014
Hellbrunner Straße 3
5020 Salzburg
http://www.salzburger-kunstverein.at/

Kunsthistorischen Museums Wien!
Theseustempel Wien
Edmund de Waal
Lichtzwang Modern & Contemporary
Presse: Dienstag, 29. April 2014 | 10 Uhr
Eröffnung: DIENSTAG, 29. APRIL 2014 | 18 UHR

mit Edmund de Waal & Kurator Jasper Sharp
30. April – 05. Oktober 2014
1010 Wien, Volksgarten
http://www.khm.at/

Salzburger Kunstverein
Manners of Matter
Pressekonferenz: Mi, 30. April 2014 | 11 Uhr
Eröffnung: Mi, 30. April 2014 | 19 Uhr

Jean-Luc Moulène, Régulier / Barneville, 24 janvier 2008, 2013,

Barytprint kaschiert auf Aluminium, 69 x 69 cm, Foto: Jean-Luc Moulène / ADAGP,

courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris

Künstler_innen:
Constantin Brancusi, Ulla von Brandenburg,
Michael Dean, Kōji Enokura, Esther Kläs, Bruce McLean,
Jean-Luc Moulène, Shimabuku, Alina Szapocznikow
Kurator: Chris Sharp
Projektassistenz: Susanne Staelin
01.05.–13.07.2014
Künstlerhaus
Hellbrunner Straße 3 | 5020 Salzburg
http://www.salzburger-kunstverein.at/

]a[ akademie der bildenden künste wien

NS-Mahnmal von Alexander Felch wird enthüllt:

Pressekonferenz: 8. Mai, 10.00 Uhr

Enthüllung | 08.05.2014, 11.00 h
WU realisiert am Campus Siegerprojekt eines Wettbewerbes

mit der Akademie der bildenden Künste Wien

Siegerentwurf © Alexander Felch
Feierliche Präsentation mit Christoph Badelt, Rektor WU
Eva Blimlinger, Rektorin Akademie der bildenden Künste Wien
Peter Berger, Professor am Institut für Wirtschafts- und Sozialgeschichte der WU
In Anwesenheit des Künstlers.

Im Anschluss Enthüllung des Denkmals vor Ort.

Aus einem gemeinsamen Wettbewerb, der von der WU ausgelobt und an der Akademie der bildenden Künste Wien ausgeschrieben wurde, ist Alexander Felch im Oktober 2013 mit seinem Entwurf für eine Skulptur als Gewinner hervorgegangen. Die Kugel, die durch die miteinander verbundenen Namen der Opfer gebildet wird, ist nun auf dem neuen WU-Campus realisiert worden und wird am 8. Mai 2014 der Öffentlichkeit feierlich übergeben. 
Alexander Felch, geb. 1978 in Wien, studierte 2003-2008 Bildende Kunst/Kunst im öffentlichen Raum an der Akademie der bildenden Künste Wien, Diplom 2008: „Introducing The Karl – Identitätsmusical mit migrantischen Hintergründen“.

Lebt und arbeitet in Wien und St. Petersburg.

Library & Learning Center (LC), Clubraum
Campus WU, Welthandelsplatz 1, 1020 Wien
]a[ akademie der bildenden künste wien

Schillerplatz 3 | A-1010 Wien
http://www.akbild.ac.at

Abbildung: Alexander Felch: Siegerentwurf, 2013

CFA – CONTEMPORARY FINE ARTS GALERIE Berlin
CHRISTIAN ROSA LOVE’S GONNA SAVE THE DAY
Gallery Weekend
Eröffnung: Freitag 2.Mai 2014 | 18 -21 Uhr
Neuen Arbeiten von Christian Rosa (* 1982 in Sao Paulo)
Rosa lebt und arbeitet in Wien und Los Angeles.

02 MAY – 07 JUNE, 2014
Am Kupfergraben 10
10117 Berlin Mitte
http://www.cfa-berlin.com/exhibitions/loves_gonna_save_the_day

CHRISTIAN ROSA
LOVE’S GONNA SAVE THE DAY
02 MAY – 07 JUNE, 2014
Contemporary Fine Arts freut sich, zum Gallery Weekend die Ausstellung „Love´s Gonna Save The Day“ mit neuen Arbeiten von Christian Rosa (* 1982 in Sao Paulo) zu präsentieren. Rosa lebt und arbeitet in Wien und Los Angeles.
 
Nahezu alle Elemente, die Christian Rosa unter Spannung bringt, stehen äußerst anspruchslos und direkt auf der Fläche, unberechenbar wie ein flüchtiger Impuls, ohne Umschweife in der Entfaltung und so „unbehandelt“ wie die Leinwand, die den Lauf jeder dieser Bewegungen aufnimmt. Leicht und oft nur schlecht zu unterscheiden von einer Laune, aber immer schlicht, entgehen sie der Kontrolle, noch bevor diese einsetzen könnte. Ihre Formlosigkeit unterläuft alle Regeln eines Handwerks und gibt keine Hinweise auf Erlernbarkeit oder Meisterschaft. Kriterien dieser Art streifen sie geradezu systematisch ab, wobei Christian Rosa nicht nur diesen ersten „falschen“ Eindruck sondern überhaupt den Anfang, den ersten Ansatz zu einer Bewegung, als sein Medium entwickelt hat. Im Grunde erscheint bei ihm alles im Rohzustand, ob nun die „graue Substanz“ der Leinwand oder das ganze Spektrum der Möglichkeiten, die sie vorzeigt: Farbe als Fleck, Strich als Spur, Form als klares Zeichen, Quadrat, Kringel, Punkt oder Moment, aus einer einzigen Eigenschaft gemacht, wie ein einsilbiges Wort – alles bleibt auf der ersten Ebene einer Formulierung und wird nur in dieser „Vorform“ beteiligt.
 
Mit diesem Ansatz – dem Gewicht der Einfachheit, der rohen Form und Stofflichkeit, dem freien Spiel der Kräfte – folgt Christian Rosa ganz offensichtlich den Errungenschaften der Moderne. Er vertieft sich in ihre Vorschriften und Gewohnheiten, benutzt ihr Äußeres, ihre Erkennungsmerkmale, konfrontiert den alten Bestand jedoch mit einer unangemessenen Übertreibung ihrer Gesetze, verschärft und zerlegt sie auf ihrem Terrain. Ihrer eigenen Logik nachgehend deaktiviert er den Schutzschild des etablierten Werts und beginnt auf diesem Gebiet eine neue Profanisierung. Es mag wie die Entzauberung einer schon entzauberten Welt wirken, eine Zerstörung der Götter, wo es keine Götter mehr zu geben schien. Wieder sehen wir die Träger des Geschehens in einer ungewohnten und überraschenden „Nacktheit“, mit Andeutungen des Unerwünschten, dem Vorwurf einer „Unsittlichkeit“ ausgesetzt, die heute „Kunstlosigkeit“ heißt – sie haben sich einfach nur im Freien der unbehandelten Stoffe niedergelegt, auf dem Boden einer Wirklichkeit, die keine höhere Wesen verehrt, ob sie nun in den Museen als unantastbare Werte herrschen, in den himmlischen Sphären der Medien erstrahlen oder als Figuren des Schicksals der Weltgeschichte bestimmen wollten.
 
Dies ist Christian Rosas erste Einzelausstellung bei Contemporary Fine Arts. Zu der Ausstellung erscheint ein Katalog mit Texten von Linda Yablonsky und Roberto Ohrt.

Photobooks  Spain 1905-1977

28 May – 2 November, 2014

Organized by: 

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía and Acción Cultural Española (AC/E)

Curatorship:  Horacio Fernández

Sabatini Building, Floor 4

Calle Santa Isabel, 52
28012 Madrid
http://www.museoreinasofia.es/en/exhibitions/photos-books-spain-1905-1977

 

 

 

 

 

 

 

 

Collection Palabra e Imagen, published by the Lumen publishing house between 1961 and 1975

The Exhibition photobooks. Spain 1905-1977 presents a journey through the history of the photobook in Spain, setting off at the beginning of the 20th century and ending in the mid seventies, via a selection from the Museo Reina Sofía Collection, contextualised and accompanied by an assortment of complementary material.

For a long time the aesthetic consideration of photography has been limited to individual images that are able to work in a similar way to paintings or etchings, a blueprint developed by historians and museum curators alike to assemble a canon of ‘masterpieces’ for studios or exhibitions. Yet this model is not the only one, and many photographers cannot synthesise their work in a single image, devising it instead in a series. Both models give rise to two coherent histories of photography: one comprised of photos to hang on walls, with a limited number of copies and on sale at art galleries; the other in book form, possibly with a reissue, available in bookstores. By and large, photographers prefer the last option: “pictures on walls and photos in books” (Cartier-Bresson).

A photobook is a publication made up of photographs ordered as a set of images, with plots and complex meanings, and the medium used by some of the most pre-eminent photographers to produce their greatest work; a tried-and-tested model to present, communicate and read photos. Photobooks are becoming more widely recognised as the best medium for presenting series of photographs.
 
As far as Spain is concerned, the history of photo books is determined by the avatars of its own national history, for instance the Civil War and the transition to democracy, the focus of some of the finest work produced. In addition to propaganda, changes to the image and social role of peasants and, above all, women, are also prominent issues that are explored. The relationship between literature and photography is another characteristic of Spanish photobooks, which also include works in closer proximity to the international history of the format, such as publications on urban matters.

The study of photobooks is leading to a reinterpretation of the history of photography in diverse countries, as well as in Spain. Along with well-known photographers (the likes of José Ortiz Echagüe, Alfonso, Francesc Català-Roca, Ramón Masats, Xavier Miserachs, Francisco Ontañón and Colita), the exhibition features a considerable number of practically unknown frontline artists who in their day actually published first-rate photography collections, as is the case with photographers like Antonio Cánovas, the collective work of Misiones Pedagógicas (Teaching Missions), José Compte, Enrique Palazuelo, Luis Acosta Moro and Salvador Costa.

Curated by Horacio Fernández, the exhibition photobooks. Spain 1905-1977 is in collaboration with Acción Cultural Española (AC/E) to present part of the line of investigation and acquisition carried out by the Museo Reina Sofía concerning photobooks. The exhibition, which coincides with the PHE2014 festival, is concluded with the publication of a catalogue raisonné, jointly published by the Museo Reina Sofía, AC/E and RM.