Caspar_David_Kärnten

VFMK Boutique

JOUR FIXE #2

Martin Grandits

Caspar David Kärnten

Buchpräsentation: Thursday, 28 October 2021 | 17 – 21 pm

Donnerstag, 28. Oktober 2021

Wiedner Haupstraße 40-42, 1040 Wien

https://www.vfmk.org/boutique

Martin Grandits

Caspar David Kärnten

“Kärnten is a mere placeholder, nothing more. It could just as well be Burgenland.

Or Vienna. It doesn’t matter. Kärnten is only a name.” The art book Caspar David

Kärnten came to life in 2020, during the ongoing corona crisis. Inspired by four

journeys to Austria’s secluded countryside, Martin Grandits approaches Carinthia and

its people artistically, historically and most personally. With allusive concepts,

works and words he—nonchalantly as ever—captures the facets and spirit of Austria’s

most southern state.

With guest contributions and thoughts by:

Christine Scheucher, Josef Winkler, Josef Kleindienst und David Hassbach

Cover, Martin Grandits, “Caspar David Kärnten,” 2021

EDITOR Martin Grandits

TEXTS David Hassbach, Josef Kleindienst, Christine Scheucher, Josef Winkler

DESIGN Heidi Pein, Martin Grandits

LANGUAGE German/English

DETAILS Hardcover, 251 pages, 20.5 x 26.6 cm, numerous ills. in color

ISBN 978-3-903572-21-8€27.60 (excl. VAT)

Cover, Martin Grandits, “Caspar David Kärnten,” 2021

Martin Grandits, Geschirrtuch “Gasthof zum Schurz,” 2021

https://martingrandits.com/blogs/news/gasthof-zum-schurz

Martin Grandits, “Wandervierfuß,” 2021

#martingrandits #caspardavidkärten #artbook #vfmk #publishing

#vienna #freedrinks #boutique

Copyright © 2021 Martin Grandits, All rights reserved.

https://martingrandits.com/

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Viennale.at 2021

VIENNALE 2021

ERÖFFNUNGS- UND ABSCHLUSSFILM DER VIENNALE 2021

ShortsViennale-Trailer 2021:

But Why?Terence Davies, Großbritannien, Österreich 2021, 1min

L’ ÉVÉNEMENT HAPPENING DAS EREIGNIS

Audrey Diwan, Frankreich 2021 100min OmdU

Eröffnungsgala: Donnerstag, 21. Oktober 2021 | 19 Uhr

mit dem französischen Film L’ ÉVÉNEMENT (DAS EREIGNIS)

In Anwesenheit von Regisseurin Audrey Diwan und Terence Davies

am 21. & 22. Oktober 2021 im Gartenbaukino.

Abschlussgala des Festivals: 31. Oktober 2021Film

VERDENS VERSTE MENNESKE (THE WORST PERSON IN THE WORLD)

von Joachim Trier gezeigt.in Anwesenheit der Haupdarstellerin Renate Reinsve stattfinden.

Gartenbaukino, Parkring 12, 1010 Wien

https://www.viennale.at/de/film/viennale-trailer-2021-why

https://www.viennale.at/de/film/evenement

L’ÉVÉNEMENT [Happening] by Audrey Diwan | #Venezia78

L’ ÉVÉNEMENT HAPPENING DAS EREIGNIS

Audrey Diwan, Frankreich 2021, 100min OmdU

in allen fünf Viennale-Kinos zu sehen sein.

Stadtkino im Künstlerhaus OmdU

Do. 21 Okt 20:30 / Urania OmdU Do. 21 Okt 21:00

Metro, Historischer Saal OmdU

Do. 21 Okt 21:00 / Filmmuseum OmdU Do. 21 Okt 21:00

Gartenbaukino OmdUFr. 22 Okt 11:30

https://www.viennale.at/de/film/evenement

But Why? Terence Davies Großbritannien, Österreich 2021

ShortsViennale-Trailer 2021

But Why?Terence Davies, Großbritannien, Österreich 2021, 1min

Ein jüngerer Mann geht die Treppe hinauf. Auf dem Absatz innehaltend blickt er zum Fenster; Davies’ Stimme, die mit Emphase den Geschmack der Kindheit wachruft, die Liebe der Mutter, die Arbeit ihrer Hände, einen möglichen einstigen Traum – doch in den altmodisch gemütlich eingerichteten Räumen, die wir sehen, regt sich nichts (mehr). Lebendiges, „buried under memory’s thick silk“. Eben noch da gewesen, schon vorüber. BUT WHY? zieht einen kleinen Kreis um die widerspenstige Frage nach dem Sinn, bannt sie in wenige Begriffe – Erinnerung, Vergangenheit, Wärme, Liebe, Verlust, Vergessen – und lässt sie stehen. Ein älterer Mann geht die Treppe hinunter. (Alexandra Seitz)

Das Festival wird am Donnerstag, 21. Oktober mit dem französischen Film L’ ÉVÉNEMENT (DAS EREIGNIS) von Audrey Diwan eröffnet.

Er war eine der großen Überraschungen beim Filmfestival von Venedig und ein hoch verdienter Gewinner des Goldenen Löwen. Ein Film mit starker ästhetischer Wirkung, der auch formal intelligent und raffiniert ist und der außerdem eine wichtige Position zum Thema Entscheidungsfreiheit vertritt, sowohl in Bezug auf den eigenen Körper als auch auf die Art und Weise, wie man sein Leben lebt. Ein Film, der auf subtile Weise den Moralismus angreift, ein Film über die Freiheit; mit einem außergewöhnlichen Ensemble bestehend aus Schauspieler*innen aus verschiedenen Generationen, die selbst eine Hommage an das Autor*innenenkino sind.

Die Regisseurin Audrey Diwan wird bei der Eröffnungsgala anwesend sein.L‘ ÉVÉNEMENT wird am Eröffnungsabend

in allen fünf Viennale-Kinos zu sehen sein.

Im Rahmen der traditionellen Abschlussgala des Festivals, die am 31. Oktober stattfindet,

wird der Film VERDENS VERSTE MENNESKE (THE WORST PERSON IN THE WORLD)

von Joachim Trier gezeigt.

Nur wenigen Filmen gelingt es, filmische Anmut mit erfrischendem Humor zu verbinden. VERDENS VERSTE MENNESKE schafft dies durch eine wirklich außergewöhnliche Hauptfigur, die von Renate Reinsve großartig gespielt wird. Ein Film in ständiger Veränderung, eine Reise durch menschliche Gefühle, Leidenschaft, Zweifel und die Überraschungen, die das Leben bereithält. Subtil, tiefgründig, berührend, aber auch lustig, einer der großen Filme des Jahres.Die Abschlussgala wird in Anwesenheit der Haupdarstellerin Renate Reinsve stattfinden.

Land Of Dreams | Shirin Neshat, Shoja AzariUSA, Deutschland, Katar 2021, 113min efarsiOmeU

VIENNALE 2021

LAND OF DREAMS

MATT DILLON IST GAST DER VIENNALE 2021

Gemeinsam mit Regisseurin Shirin Neshat präsentiert er den Film LAND OF DREAMS in Wien

Vorführungen des Films Mittwoch, 27. Oktober 2021 | 17:30 Uhr

Donnerstag, 28. Oktober 2021 | 14:30 Uhr

Gartenbaukino efarsiOmeU

Land Of Dreams | Shirin Neshat, Shoja AzariUSA, Deutschland, Katar 2021, 113min efarsiOmeU

Gartenbaukino, Parkring 12, 1010 Wien

https://www.viennale.at/de/film/land-dreams


#BiennaleCinema2021 Land of Dreams – Official International Trailer Venice Film Festival

MATT DILLON IST GAST DER VIENNALE 2021

Gemeinsam mit Regisseurin Shirin Neshat präsentiert er den Film LAND OF DREAMS in Wien

Die Viennale freut sich bekanntzugeben, dass der amerikanische Schauspieler und Regisseur Matt Dillon als Ehrengast zum Festival nach Wien kommen wird.

Der in den 1980er Jahren in Filmen wie RUMBLE FISH und THE OUTSIDERS (beide von Francis Ford Coppola) als Teen-Idol bekannt gewordene Dillon führte seine frühen Erfolge später im Independent-Film mühelos weiter, beeindruckende schauspielerische Leistungen wie in DRUGSTORE COWBOY (von Gus van Sant) oder TO DIE FOR (an der Seite von Nicole Kidman) brachten ihm Lobeshymnen von Kritikern wie der Journalisten-Legende Roger Ebert ein, der ihn neben Sean Penn für den besten Schauspieler seiner Generation hielt. Jüngst spielte Dillon eine Hauptrolle im auch bei der Viennale 2018 gezeigten Film THE HOUSE THAT JACK BUILT von Lars von Trier.

Der große Musikfreund, der mit seiner eigenen dokumentarischen Regie-Arbeit EL GRAN FELLOVE von 2020 eine wunderbare Liebeserklärung an die kubanische Musik ablieferte, kommt erstmals zur Viennale, um gemeinsam mit Regisseurin Shirin Neshat ihren neuen Film LAND OF DREAMS zu präsentieren. In dieser in der Zukunft angesiedelten Polit-Satire spielt Matt Dillon den Leibwächter Alan, der die Vertreterin einer alles kontrollierenden Regierungsbehörde begleitet.

„Er ist selbst ein außergewöhnlicher Filmregisseur und Schauspieler, der es geschafft hat, sich im Laufe seiner jahrzehntelangen Karriere immer wieder neu zu erfinden“, so Viennale Direktorin Eva Sangiorgi, „indem er auch anspruchsvolle Rollen – von der Komödie bis zum Genre – mit herausragenden Regisseuren wählte. Seine stete Neugier und seine Offenheit als Mensch machten dies möglich, und das ist etwas, das ich besonders an Matt Dillon schätze.“

VIELE GROSSARTIGE GÄSTE BEI DER VIENNALE 2021

Neben Matt Dillon und Shirin Neshat finden in diesem Jahr äußerst viele attraktive Filmgäste den Weg nach Wien. Mia Hansen-Løve, Andrea Arnold, Miguel Gomes und Maureen Fazendeiro, Avi Mograbi, Bruno Dumont, Azazel Jacobs, Nadav Lapid, Maria Speth, Audrey Diwan, Mathieu Amalric (im Bild), Ed Lachman, Jeremy Thomas und Abel Ferrara sind nur einige wenige große Namen in der Filmszene, die ihre Werke in den hiesigen Kinos präsentieren werden.

Wir haben bei der diesjährigen Viennale mit rund 150 dieselbe Zahl an Gästen wie 2019, als das Festival drei Tage länger dauerte. Bei durchschnittlich 15 Vorstellungen pro Tag werden Gäste vor Ort sein, um über ihre Werke zu sprechen.

VIENNALE BAR

Nach coronabedingter Pause kann die Viennale in diesem Jahr wieder einen Ort als Treffpunkt anbieten, um sich vor dem Kino zu verabreden oder nach der Vorstellung auszutauschen. In der Viennale Bar wird es täglich ab 16 Uhr möglich sein, in gemütlicher Atmosphäre über das Festival und Filmprogramm zu plaudern. Nach Diskussionen und Gesprächen mit Festivalgästen am Nachmittag wird am Abend ein Musikprogramm mit DJs und Filmemacher*innen an den Plattenspielern geboten. An ausgewählten Terminen kann im darunter liegenden Club bis in die späten Stunden gefeiert und getanzt werden (unter Einhaltung der 2G-Regel).So diskutieren die Festivaldirektor*innen der Berlinale sowie der Festivals von Locarno, San Sebastián und Cannes (Quinzaine des réalisateurs) mit Eva Sangiorgi über die Bedeutung und Zukunft des Formates Filmfestival, an anderen Abenden legen u.a. Lars Eidinger (im Bild), Coco Maria oder Joyze Muniz in der Bar oder im Club Platten auf.

https://www.viennale.at/de/kalender

https://www.viennale.at/de/blog

— in den Festivalkinos
— über die Viennale Website viennale.at/de/kalender
— per Telefon 01/526 594 769

TICKETVERKAUF IN DEN FESTIVALKINOS

21. bis 31. Oktober
Geöffnet ab einer Stunde vor Beginn der ersten bis zum Beginn der letzten Vorstellung.
Barzahlung, Bankomat oder Kreditkarte

Gartenbaukino
1., Parkring 12 (U3 Stubentor, U4 Stadtpark)
Stadtkino im Künstlerhaus
1., Akademiestraße 13 (U1, U4 Karlsplatz)
Urania
1., Uraniastraße 1 (U1, U4 Schwedenplatz)
Österreichisches Filmmuseum
1., Augustinerstraße 1 (U1, U4 Karlsplatz)
Metro Kinokulturhaus
1., Johannesgasse 4
Historischer Saal, Eric Pleskow Saal (U1, U3 Stephansplatz • U1, U4 Karlsplatz)

Ab 30 Minuten vor Beginn einer Vorstellung sind ausschließlich Tickets für diese Vorstellung erhältlich.

https://www.viennale.at/de/tickets-spielorte/tickets-waehrend-des-festivals

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DÜRERZEIT_THE AGE OF DÜRER

Oberes Belvedere

DÜRERZEIT. ÖSTERREICH AM TOR ZUR RENAISSANCE

THE AGE OF DÜRER. AUSTRIA AT THE GATE OF THE RENAISSANCE

Curator: Björn Blauensteiner

Ausstellung: Exhibition: 21. Oktober 2021 – 30. Jänner 2022

Öffnungszeiten: Dienstag – Sonntag 10 – 18 Uhr

Prinz Eugen-Straße 27, 1030 Wien

https://www.belvedere.at/duererzeit-0

Urban Görtschacher, Susannenlegende, um 1520
Foto: Johannes Stoll / Belvedere, Wien

In der Übergangszeit von der Spätgotik zur Renaissance waren in Österreich bedeutende Künstler wie Albrecht Dürer, Lucas Cranach d. Ä., Albrecht Altdorfer oder Jacopo de’ Barbari tätig. Ihre Werke zeugen vielfach von einem neuen künstlerischen Selbstverständnis und nehmen damit den Weg in die Moderne vorweg. Das Belvedere widmet diesem bislang wenig beleuchteten Kapitel österreichischer Kunstgeschichte nun eine umfassende Ausstellung.

Die Wende zum 16. Jahrhundert und die folgenden Jahrzehnte waren geprägt von gesellschaftlichen und kulturellen Umbrüchen, die sich auch in der Kunst jener Zeit widerspiegeln. Deutlich waren noch Reminiszenzen der ausklingenden Gotik spürbar, als die Errungenschaften der italienischen Renaissancekunst auf dem Gebiet des heutigen Österreich Einzug hielten. In dieser Zeit des Wandels wurden Kunstwerke zunehmend von Funktionen befreit, die ihnen im Mittelalter zugedacht waren – etwa die Bewahrung eines Andenkens, die Belehrung der Gläubigen oder die Förderung der Andachtsübung. Die ästhetische Wirkung der Objekte begann in den Vordergrund zu treten, und ihre Schöpfer etablierten sich mehr und mehr als Künstler in einem modernen Sinne. So entstanden auch auf dem Gebiet des heutigen Österreich mathematische Perspektivkonstruktionen, minutiöse Naturschilderungen und psychologisierende Porträts.

Urban Görtschacher, Ecce Homo, 1508
Foto: Johannes Stoll / Belvedere, Wien

In der Ausstellung wird diese Kunstproduktion nun erstmals fokussiert in den Blick genommen. Neben teilweise aufwändig restaurierten Werken aus dem eigenen Bestand werden zahlreiche Leihgaben aus nationalen und internationalen Sammlungen präsentiert.

Meister I. P., Sündenfall, 1521
Foto: Johannes Stoll / Belvedere, Wien

Zu sehen sind dabei u. a. Werke von Lucas Cranach d. Ä., Albrecht Altdorfer, Wolf(gang) Huber oder Jacopo de’ Barbari. Darüber hinaus werden Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, Druckgrafiken und Medaillen von weniger bekannten Meistern gezeigt, die das hohe Niveau der Produktion in den österreichischen Werkstätten jener Zeit erfahrbar machen.

Kurator: Björn Blauensteiner

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KAMPF-L.O.L.I.T.A.

V°T V o l k s t h e a t e r

SAVE THE DATE

JONATHAN MEESE

Mit

KAMPF-L.O.L.I.T.A. (EVOLUTION IST CHEF) oder L.O.L.I.T.A. D.Z.I.O. (ZARDOZ

FLIEGT WIEDER!) Universums-Uraufführungoder L.O.L.I.T.A DE LARGE (Das 3. Baby)

oder DIE BARBARENLOLITAS (Kampf um Kunst) oder DR. ERZLOLITA DE L.O.L.I.T.A

(ZARDOZ LEBT) oder DIE ZARDOZLOLITAS (Keine Angst)

JONATHAN MEESE – works and poses during first premiere performance of his theatre play “LOLITA (R)evolution (Rufschädigenst) – Ihr Alle seid die Lolita Eurer Selbst” at the Schauspiel Dortmund theatre on Feb. 15, 2020 in Dortmund, Germany.

WIEN-PREMIERE

Donnerstag, 04. November 2021 | 19:30 Uhr /3 Std

Besetzung: mit Maximilian Brauer – Uwe Schmieder – Bernhard Schütz –

Lilith Stangenberg – Anke Zillich

Regie, Bühne, Kostüm Jonathan Meese

Bühnenmitarbeit Louisa Robin – Nane Thomas

Kostümmitarbeit Mona Ulrich

Dramaturgie, Soundtrack Henning Nass

Arthur-Schnitzler-Platz 1, A-1070 Wien

https://www.volkstheater.at/produktion/923544/kampf-l-o-l-i-t-a-evolution-ist-chef-oder-l-o-l-i-t-a-d-z-i-o-zardoz-fliegt-wieder

JONATHAN MEESE – German artist, works and poses during first premiere performance of his theatre play “LOLITA (R)evolution (Rufschädigenst) – Ihr Alle seid die Lolita Eurer Selbst” at the Schauspiel Dortmund theatre Germany. 15. Feb. 2020

Jonathan Meese zeigt sein neues Theaterprojekt in Wien. Es wurde 2020 für das Schauspiel Dortmund entwickelt und konnte in den Zeiten von Corona nur ein einziges Mal aufgeführt werden. Für das Volkstheater wird die Produktion des bildenden Künstlers und Performers überarbeitet und in kleiner, exklusiver Serie aufgeführt. Basierend auf dem gleichnamigen und umstrittenen wie weltberühmten Roman des russischen Autors Vladimir Nabokov, stellt Meese den Mythos Lolita ins Zentrum seiner Kunst und überführt die Romanvorlage in seinen eigenen mythologischen Kosmos:
Lolita als die einzige Alternative zu allem, Lolita als Utopie und als Idealbild der Frau, die perfekte Verkörperung einer zu errichtenden neuen Ordnung. Lolita wird angestarrt und rückhaltlos bewundert und verehrt. Sie löst bei Betrachter*innen die Revolution aus. „Lo-li-ta: Die Zungenspitze unternimmt eine Reise von drei Schritten den Gaumen herunter, um beim dritten an die Zähne zu stoßen …“ (Nabokov)

Lo. Li. Ta. Das ist das ideale, bloße Bild einer Sache, die reine Waffe, die kein Mensch mehr ist, sondern ein Zustand, wie – für Meese – Marquis de Sade, Oscar Wilde, Scarlett Johansson, Adolf Hitler oder auch die Kaiserin Sissi. Alle Darstellerinnen sind alle Figuren des Romans gleichzeitig: Jeder ist eine Lolita oder eine Dolly oder eine Dolores oder einfach nur eine Lo. Natürlich sind sie auch Lolitas Mutter, Dolores Haze oder Hauptprotagonist Humbert Humbert sowie sein Konkurrent Clare Quilty, als auch Zardoz, Captain Spock, Robespierre und SS Obersturmbandführer Tanz …
Ohne feste Absprachen oder Spielanleitungen entsteht an jedem Abend – mit Gästen wie Lilith Stangenberg, Bernhard Schütz, Maximilian Brauer und natürlich Jonathan Meese selbst auf der Bühne – eine neue Erzählung. Die so entstehenden Bilderwelten verbinden sich mit Wörtern oder kurzen Texten zu einem dichten Netz von Informationen und verleihen diesen speziellen Abenden emblematischen Charakter. Es gilt das Prinzip der Sporttasche: Pack ein, was du zum Spielen brauchst!

Jonathan Meese führt durch die Ausstellung “Die Dr. Mabusenlolita (Zwischen Abstraktion und Wahn)”

Image: Schauspiel Dortmund theatre Germany

JONATHAN MEESE – German artist JONATHAN MEESE works and poses during first premiere performance of his theatre play “LOLITA (R)evolution (Rufschädigenst) ~ Ihr Alle seid die Lolita Eurer Selbst” at the Schauspiel Dortmund theatre on Feb. 15, 2020 in Dortmund, Germany. Jonathan Meese performs as actor, director, stage and costume designer a theatre series. Further performances take place on 21.3., 3.4., 25.4. and 16.5.2020. Meese performs with actors Maximilian Brauer, Uwe Schmieder, Bernhard Schütz, Lilith Stangenberg and Anke Zillich.

PHOTO COPYRIGHT AND CREDIT LINE IS TO USE COMPLETLY ON THE SAME PAGE OF IMAGE PUBLISHING: 2020 © PHOTOGRAPHY JAN BAUER . NET / COURTESY JONATHAN MEESE . COM Scene/ Keywords: Aktion, Action, Portrait, Portraet, Porträt 15.02.2020 Dortmund, Deutschland http://www.janbauer.net

JONATHAN MEESE – works and poses during first premiere performance of his theatre play “LOLITA (R)evolution (Rufschädigenst) ~ Ihr Alle seid die Lolita Eurer Selbst” at the Schauspiel Dortmund theatre on Feb. 15, 2020 in Dortmund, Germany.

V°T V o l k s t h e a t e r

EUR 15,– bis EUR 58,–

T i c k e t s ab 11.10.2021

KARTENSERVICE +43 1 52 111-400

Öffnungszeiten Mo–Sa 12:00–19:30 Uhr

kartenservice@volkstheater.at

https://webshop.jetticket.net/volkstheater/SelectSeats?ret=2&e=12653

https://www.volkstheater.at/produktion/923544/kampf-l-o-l-i-t-a-evolution-ist-chef-oder-l-o-l-i-t-a-d-z-i-o-zardoz-fliegt-wieder

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Finite Rants

Fondazione Prada

FINITE RANTS #11

VISUAL ESSAY BY ELIZABETH DILLER

curated by Luigi Alberto Cippini and Niccolò Gravina

Alexander Kluge, Satoshi Fujiwara, Bertrand Bonello, Brady Corbet, Christian Marazzi, Eduardo Williams, Caroline Poggi and Jonathan Vinel, REMEMBER, Shumon Basar, Alessia Gunawan,

Kate Crawford and Elizabeth Diller

fondazioneprada.org

https://lnkd.in/gWfkp9_D

https://www.fondazioneprada.org/project/finiterants/?lang=en

“Finite Rants” is an online project curated by Luigi Alberto Cippini and Niccolò Gravina, a series of visual essays commissioned by Fondazione Prada to filmmakers, artists, intellectuals and scholars.

The list of authors includes German director and writer Alexander Kluge, Japanese photographer Satoshi Fujiwara, French director Bertrand Bonello, American director and actor Brady Corbet, Swiss economist Christian Marazzi, Argentinian director Eduardo Williams, French directors Caroline Poggi and Jonathan Vinel, REMEMBER, writer and cultural critic Shumon Basar, photographer Alessia Gunawan, AI researcher and professor Kate Crawford and architect Elizabeth Diller.

As stated by avant-garde director Hans Richter in 1940, the film or video essay is a form of expression capable of creating “images for mental notions” and of portraying concepts. Starting from Richter’s ideas, some later theorists identify specific traits in the video essay, such as creative freedom, complexity, reflexivity, the crossing of film genres and the transgression of linguistic conventions. “Finite Rants” aims to test the versatility of the visual essay in expressing thought images and demonstrate its relevance in contemporary visual production.

The aesthetic and theoretical roots of “Finite Rants” can be traced back to the experimental work La Jetée (1962) by French author Chris Marker. Defined by its creator as “photo-roman”, La Jetée is described by its voice-over as “the story of a man obsessed with an image of his childhood”. Set in a fictional Paris almost destroyed by a future nuclear holocaust, this dystopian, intimate and theoretical film expresses its distance from later narrative experimentations. The film thus integrates science fiction and obscure psychological introspection into a hybrid form, eliminating every concept of space and time, and freeing itself from a form generally considered definite. The authors of “Finite Rants” are therefore invited to confront themselves with a radical model of cinematic experimentation such as La Jetée, a fragmentary and dispersive story, consisting of a single short film sequence and a succession of static frames, which questions the very idea of cinema, understood as a set of moving images.

Following a process of creative collaboration between the authors and Fondazione Prada, the visual contributions featured in “Finite Rants” analyze social, political and cultural issues that have emerged in our present time and are normally addressed by the media with a documentary approach. Through the creation, editing and post-production of raw, heterogeneous and diverse images and visual materials, the authors are able to express personal visions and poetics that involve the viewer in an active and reflective role.

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VISUAL ESSAYS


Jewish National Fund approves $34,000 deposit to keep settler in Hebron home – Israel News – Haaretz.com

In 2019, an Israeli court ruled that the settlers were in the Hebron homes illegally. After seeking legal opinion, the JNF has approved payments to suspend the settlers’ eviction while the case is clarified by the court
— Weiterlesen www.haaretz.com/israel-news/.premium-world-jewish-national-fund-head-backs-move-to-delay-eviction-of-hebron-settlers-1.10244351

A Palestinian stone house, its Jewish occupants, and the ancient city buried underneath – Israel News – Haaretz.com

For decades, Israeli couple Miri and Ilan Shalev lived peacefully in a Jerusalem house built by Palestinians who fled during the Nakba, unaware of the archaeological history hiding under their feet
— Weiterlesen www.haaretz.com/israel-news/.premium.MAGAZINE-a-palestinian-home-its-jewish-occupants-and-a-9-000-year-old-city-buried-underneath-1.10262215