have-you-seen-a-horizon-lately

Museum of African Contemporary Art Al Maaden, Marrakech
HAVE YOU SEEN A HORIZON LATELY?
Exhibition: 25 February -19 July 2020
PARTICIPATING ARTISTS:
Maxwell ALEXANDRE -Felipe ARTURO-Amina BENBOUCHTA-Gaëlle CHOISNE- Rahima GAMBO-
Akira IKEZOE- Kiluanji KIA HENDA-Kapwani KIWANGA-
Yoko ONO- Daniel OTERO TORRES-Sandrine PELLETIER
Commissariat: curated by Marie-Ann Yemsi
25 février – 19 juillet 2020
MACAAL, Al Maaden, Sidi Youssef Ben Ali,
40000 Marrakech
http://macaal.org/en/portfolio-item/have-you-seen-a-horizon-lately/

Akira Ikezoe, Coconut Heads around the Ceramic Studio, 2019.
Oil on canvas, 157x127cm.
Image courtesy of the artist and Proyectos Ultravioleta gallery

The Museum of African Contemporary Art Al Maaden (MACAAL), Marrakech is delighted to announce HAVE YOU SEEN A HORIZON LATELY?, a group exhibition opening on 25 February 2020. Taking its title from a song by Yoko Ono, the exhibition explores the politics of space and place and is an invitation to see and know the world differently. The exhibition features work from a selection of emerging and established international artists including Yoko Ono (USA), Kapwani Kiwanga (Canada-France), Rahima Gambo (Nigeria) and Amina Benbouchta (Morocco) and is curated by Marie-Ann Yemsi. Through a variety of media and with several new commissions, HAVE YOU SEEN A HORIZON LATELY? sees participating artists question their lived environment in a sensitive and committed way.
 
Whether inspired by architecture, urban archaeology and landscape or personal geographies in relationship to the body and history, the work of these contemporary artists resonates strongly with some of the most pressing issues in the world today. Questions around ecology, the unequal distribution of wealth and power, the colonisation of territories, situations of oppression, and fixed and reductive conceptions of identity are all themes explored in the exhibition.
 
Reflecting on their own histories, a number of artists use their surroundings as a departure point. Maxwell Alexandre draws inspiration from his life in the Rocinha favela in Rio de Janeiro to create a complex and committed narrative around a tense Brazil. His in-situ installation of paintings on brown paper created for MACAAL addresses social, cultural and political issues. Akira Ikezoe’s paintings reflect on the experience of navigating cultural differences between typical depictions of “East” and “West”. His paintings present figures, known as Coconut heads, which reflect on themes of cultural misconceptions and socio-economic power imbalances.  
 
Kiluanji Kia Henda’s video installation looks at urban and architectural elements of his hometown of Luanda, engaging with the colonial past of Angola and the African continent. Kapwani Kiwanga looks at the archive as a historical, political and symbolic power, demonstrated in her “Flowers for Africa” series. Artist and architect Felipe Arturo’s practice looks at urbanism in relation to politics, history and geography. His work is deeply influenced by vernacular architecture and the construction and production techniques that resist colonial and post-colonial processes. An anthropological interest in the living conditions of minorities is explored in Daniel Otero-Torres’ work. Lluvia, his impressive installation presented at MACAAL is the result of his encounters with the Emberá community, where he studied their system for decontaminating polluted water. Gaëlle Choisne addresses issues of disaster, the exploitation of resources and the remains of colonialism in a dynamic video installation.

Gaëlle Choisne, N.E.V.A.Q.N.A.L.A., 2016.
Video 8’36’’, mixed media, variable dimensions. Courtesy of the artist

Many of the artistic projects in HAVE YOU SEEN A HORIZON LATELY? call for resistance. For example, Amina Benbouchta’s work references the challenges of living as a woman in public and private, questioning how to position oneself in a structured, male-dominant world. Rahima Gambo explores the narrative of “walking”, female bodies, psycho-spiritual-geography, urban environment and autobiography through documentary storytelling. Sandrine Pelletier is inspired by the expression of raw energy, pushing the limits of materials such as wood, glass and metal; a material metamorphosis the artist likens to a “reified rite of passage”. Throughout her career, Yoko Ono has maintained a deep faith in art’s ability to transform and uplift. For this exhibition, she presents a text-based work inviting viewers to grasp the tumultuous landscape of the world.
 
The exhibition is curated by Marie-Ann Yemsi who works alongside scenographer Franck Houndegla. Conceived as a poetic journey where one theme leads through to another, the exhibition creates a network of interlinking positions and considerations, showing art’s unique ability to question our limits and challenge our perceptions.

Yoko Ono, HAVE YOU SEEN THE HORIZON LATELY?, 1967/2019.
Installation view of The Reflections Project organized by the Lower Manhattan Cultural Council, New York Photographer: Isabel Asha Penzlien. Copyright: Yoko Ono.

HAVE YOU SEEN A HORIZON LATELY?  is accompanied by an extensive educational and cultural programme including school visits, curator-led tours, talks, encounters and screenings.

PMAXWELL ALEXANDRE – FARAH AL QASIMI – FELIPE ARTURO – AMINA BENBOUCHTA – GAËLLE CHOISNE – RAHIMA GAMBO – AKIRA IKEZOE – KILUANJI KIA HENDA – KAPWANI KIWANGA – YOKO ONO – DANIEL OTERO TORRES – SANDRINE PELLETIER

Amina Benbouchta, Eternel retour du désir amoureux, 2019.
Installation, wood, neons, objects, sound, variable dimensions.
Courtesy of the artist

 Running alongside HAVE YOU SEEN A HORIZON LATELY?, MACAAL also presents Untitled: Seydou Keïta, an open air exhibition by Malian photographer Seydou Keïta (1921-2001) organised in collaboration with the Contemporary African Art Collection (Caacart). Pasted on the walls of the Marrakech medina, the large-scale photographic prints, which are part of the Jean Pigozzi collection, depict portraits of people and families in the 1940s and the early 1960s. The exhibition will run from February until March.

estherartnewsletter_logo_georgia

EVENT LOG: If you want to announce your event in EstherArtNewsletter please fill out the form. http://www.estherartnewsletter.com/event-log

albertina-modern

ALBERTINA MODERN
MUSEUM FÜR MODERNE KUNST
THE BEGINNING
Kunst in Wien 1945 – 1980

Die Ausstellung zeigt die Erneuerer der Kunstgeschichte Österreichs nach 1945.
AB 13. MÄRZ 2020 TÄGLICH VON 10 BIS 18 UHR
KARLSPLATZ 5, 1010 VIENNA
https://www.albertina.at/albertina-modern/

THE BEGINNING
Kunst in Wien 1945 – 1980

Die Ausstellung zeigt die Erneuerer der Kunstgeschichte Österreichs nach 1945.
AB 13. MÄRZ 2020 TÄGLICH VON 10 – 18 UHR

Die Eröffnungsausstellung der ALBERTINA MODERN
The Beginning. Kunst in Wien 1945 bis 1980
zeigt erstmals eine Epochenübersicht über die österreichische Kunst in den wichtigen drei Jahrzehnten nach 1945.
Die Ausstellung fokussiert damit die für die internationale Gegenwartskunst prägende Epoche bis 1979 und präsentiert die wichtigsten Positionen österreichischer Kunst.

Die ALBERTINA modern wird auf 2.000 m2 umfassende Ausstellungen mit Werken bedeutender österreichischer und internationaler KünstlerInnen präsentieren: Andy Warhol, Cindy Sherman, Gerhard Richter, Jonathan Meese, Hubert Scheibl, Jörg Immendorff, Arnulf Rainer, Neo Rauch, Hundertwasser, Annette Messager, Anselm Kiefer, Robert Rauschenberg, Kiki Kogelnik, Elke Krystufek, Roy Lichtenstein, Pierre Soulages,
Maria Lassnig, Alex Katz, Sherrie Levine, VALIE EXPORT, Karel Appel, Franz West, Erwin Wurm, Georg Baselitz, Sarah Morris, Nam June Paik, Pipilotti Rist, Nan Goldin, Thomas Ruff und viele andere.

Klaus Albrecht Schröder, Generaldirektor der ALBERTINA:
„Mit der Eröffnung der ALBERTINA MODERN können wir endlich unsere Sammlungen der Gegenwartskunst besser und umfangreicher zeigen als je zuvor. Wien bekommt mit der ALBERTINA MODERN ein neues Museum für moderne Kunst, in dem auch die Hauptwerke der Sammlung Essl und als jüngste Sammlungserweiterungen die Sammlung Jablonka sowie die Sammlung Chobot gemeinsam mit unseren bisherigen Beständen zum Ausgangspunkt von großen Ausstellungen gemacht werden, die es so bisher in Wien nicht zu sehen gab. Nicht zuletzt soll damit auch die Kunstgeschichte Österreichs nach 1945 einen völlig neuen Stellenwert erhalten.“

ALBERTINA modern | Mission Statement (de)

#ALBERTINAmodern

estherartnewsletter_logo_georgia

EVENT LOG: If you want to announce your event in EstherArtNewsletter please fill out the form. http://www.estherartnewsletter.com/event-log

JUSTMAD2020

JUSTMAD | MADRID FERIA DE ARTE CONTEMPORANEO EMERGENTE
CONTEMPORARY ART FAIR 2020

Tuesday 26 February 2020 | 15 pm
Opening of JUSTMAD X EDITION to the general public.
Tuesday 26 February 2020 | 18 pm
Presentation of the Fundación
ENAIRE Young Photography Award.
Tuesday 26 February 2020 | 19.30 pm
Official inauguration of JUSTMAD X EDITION.
Preview VIP: Thursday, 27. February 27 | 11 – 15 pm
Proffesional invitation: 15 h. – 21 pm
General public:
Friday, February 28 | 11 – 21 pm
Saturday, February 29 | 11 – 21 pm
Sunday, March 1 | 11 – 19 pm
27 February – 1 March 2020
Palacio de Neptuno
Calle Cervantes 42, 28014 Madrid, Spain
https://justmad.es/en/
https://www.facebook.com/events/2098756190225659/

Wednesday 27 February 2020 | 16.30 – 17.30 pm
Sala de presentaciones Palacio Neptuno: THEARTCHAT.
THEARTCHAT is a digital space for conversation with artists who demonstrate their creative processes. It intends to create an audio-visual platform that helps to understand the bases of new creation by living artists, bringing their work closer to collectors, enthusiasts and those simply curious about contemporary art.

Wednesday 27 February 2020 | 19 pm
Presentation of the Adquisición
Colección DKV Award– JUSTMAD.

Thursday 28 February 2020 | 12 h
Tour of the fair of the works of the JUSTRESIDENCE artists, together with those selected in this edition.

Thursday 28 February 2020 | 12.30 h.
Sala de presentaciones Palacio Neptuno: Presentation of the project “Redes vivas”.
Redes Vivas is a meeting point and joy of art from ecofeminist theory and care. It is a virtual space that allows visibility and collaborative work. “Redes Vivas” is being developed with different professionals, from art, culture and teaching, such as the artists Carmen Tomé, Gloria Oyarzabal, Florencia Rojas and Esther Merinero, the cultural director Irene Calvo, the artists and dramatic pedagogues Mariana González, Patricia Gracia, Jorge Ezquerra and Natalia Sanz, the educator Aída Lazuén and the design studio Noez.

Thursday 28 February 2020 | 16.30 h. – 17.30 h.
Sala de presentaciones Palacio Neptuno: THEARTCHAT.
THEARTCHAT is a digital space for conversation with artists who demonstrate their creative processes. It intends to create an audio-visual platform that helps to understand the bases of new creation by living artists, bringing their work closer to collectors, enthusiasts and those simply curious about contemporary art.

Thursday 28 February 2020 | 18.00 h. – 19.30 h.
Sala de presentaciones Palacio Neptuno: App “Thertify” de PAC Plataforma de Arte Contemporáneo.
Thertify is a project from PAC Plataforma de Arte Contemporáneo. Thertify connects artists, collectors, art galleries, institutions… through an online platform that allows collections of works of art to be arranged, certified and shared. A tool that simultaneously unites art lovers from all over the world. A network that allows the data belonging to the works that give shape to an art collection to be stored, classified and managed. Introducing the possibility to certify your work of art digitally. A new format of online authentication that certifies the authorship of the piece. Thertify connects, arranges, classifies, stores, certifies, revalues, spreads and promotes the most contemporary. A new concept in collecting, made for the digital era.

Friday 1 March 2020 | 13 pm
Sala de presentaciones Palacio Neptuno: Sublime magazine (red edition) presentation and performance: One o’clock mass, with Carlos Llavata, Eugenio Merino, José Luis Corazón Ardura and Avelino Sala.
Sublime is a contemporary art magazine published since ten years ago, and probably the only selfsustaining and independent magazine made for and by artists with humour, contemporary art and critical theory. We’ll be expecting you, come and take one!

Friday 1 March 2020 | 17.30 pm
Miss Beige performance. ¡SE NOTA, SE SIENTE,
EL BEIGE ES INCLUYENTE!
Would you like to take part in a performance during Art Week? The 01 March a group performance will take hold of JUSTMAD in Madrid. The only requirement is to dare to be beige. So don’t forget your hammer and to dress in beige. Your own interpretation of the concept. Sign up at beige@justmad.es

Saturday 2 March 2020 | 13.30 pm
Presentation of the Most Valuable Young collector Pilar Citoler Foundation award
As it happened in other editions the Pilar Citoler Foundation will give an award to the ‘’Most Valuable Young collector’’ and a cash prize of 1.800 €.

General public:
Friday, February 28 | 11 – 21 pm
Saturday, February 29 | 11 – 21 pm
Sunday, March 1 | 11 – 19 pm
27 February – 1 March 2020
Palacio de Neptuno
Calle Cervantes 42, 28014 Madrid, Spain
https://justmad.es/en/
https://www.facebook.com/events/2098756190225659/

Metro
Line 1 (Atocha Station / Antón Martín Station)
Line 2 (Banco de España)

Bus
Line 10, 14, 27, 34, 37, 45 (Paseo del Prado)
Line 3 and 51 (Carrera de San Jerónimo – Cedaceros)

Martes 26 de febrero

15.00 h. Apertura a público general de JUSTMAD X EDITION.

18.00 h. Entrega del Premio de Fotografía Joven Fundación ENAIRE.

19.30 h. Inauguración oficial JUSTMAD X EDITION.

Miércoles 27 de febrero

16.30 h. – 17.30 h. Sala de presentaciones Palacio Neptuno: THEARTCHAT.  
THEARTCHAT es un espacio digital de conversación con artistas que muestra los procesos creativos. Busca generar una plataforma de contenido audiovisual que ayude a entender las bases de la nueva creación de artistas vivos,  acercando así su obra a los coleccionistas, aficionados y curiosos del arte contemporáneo.

19.00 h. Entrega del Premio de Adquisición Colección DKV – JUSTMAD.

Jueves 28 de febrero

12.00 h. Recorrido por la feria a las obras de los artistas JUSTRESIDENCE junto a los seleccionados en esta edición.

12.30 h.  Sala de presentaciones Palacio Neptuno: Presentación del proyecto “Redes vivas”.
Redes Vivas es un espacio de encuentro y facilitación del arte desde los cuidados y la teoría ecofeminista. Se trata de un espacio virtual que permita la visibilización y el trabajo colaborativo. “Redes Vivas” se está desarrollando con distintas profesionales del arte, la cultura y la pedagogía, como las artistas Carmen Tomé, Gloria Oyarzabal, Florencia Rojas y Esther Merinero, la gestora cultural Irene Calvo, las artistas y pedagogas escénicas Mariana González, Patricia Gracia, Jorge Ezquerra y Natalia Sanz, la educadora Aída Lazuén o el estudio de diseño Noez.

16.30 h. – 17.30 h. Sala de presentaciones Palacio Neptuno: THEARTCHAT.  
THEARTCHAT es un espacio digital de conversación con artistas que muestra los procesos creativos. Busca generar una plataforma de contenido audiovisual que ayude a entender las bases de la nueva creación de artistas vivos,  acercando así su obra a los coleccionistas, aficionados y curiosos del arte contemporáneo.

18.00 h. – 19.30 h. Sala de presentaciones Palacio Neptuno: App “Thertify” de PAC Plataforma de Arte Contemporáneo.
Thertify es un proyecto de PAC Plataforma de Arte Contemporáneo. Thertify conecta artistas, coleccionistas, galerías de arte, instituciones… a través de una plataforma online que permite ordenar, certificar y compartir colecciones de obras de arte. Una herramienta que une amantes del arte de todo el mundo simultáneamente.  Una red que permite almacenar, clasificar y administrar los datos pertenecientes a las obras que dan forma a un colección de arte. Presentando la posibilidad de certificar de forma digital tu obra de arte. Un nuevo formato de autenticación online que certifica la autoría de la pieza. Conecta, ordena, clasifica, guarda, certifica, revaloriza, difunde y promociona el arte más actual a través de Thertify. Un nuevo concepto de coleccionismo creado para la era digital.

Viernes 1 de marzo

13.00 h. Sala de presentaciones Palacio Neptuno: Presentación periódico Sublime: Misa de una.
Con Avelino Sala, Eugenio Merino y Carlos Llavata. La revista Sublime. Arte + Cultura Contemporánea nació en el año 2002 gracias a la iniciativa del artista plástico Avelino Sala y el crítico de arte José Luis Corazón Ardura, quienes la co-dirigieron junto al equipo artístico PSJM en un principio. Sublime. Arte + Cultura Contemporánea edita un monográfico anual en papel y difunde contenidos diversos, todos ellos relacionados con la cultura contemporánea en sus diversas manifestaciones, a través de su versión digital.

17.30 h. Performance Miss Beige. ¡SE NOTA SE SIENTE EL BEIGE ES INCLUYENTE! 
¿Te gustaría formar parte de una performance en la semana del arte? El 1 de marzo una performance grupal tomará JUSTMAD en Madrid. El único requisito es atreverse a ser beige. Así que no olvides tu martillo y vestir de beige. Tu propia interpretación del concepto. Apúntate en beige@justmad.es

estherartnewsletter_logo_georgia

EVENT LOG: If you want to announce your event in EstherArtNewsletter please fill out the form. http://www.estherartnewsletter.com/event-log

ReOPENING2020

Künstlerhaus
Gesellschaft bildender Künstlerinnen und Künstler Österreichs

ReOPENING KÜNSTLERHAUS
ALLES WAR KLAR

Eröffnungsausstellung und Eröffnungsfest
Pressekonferenz: 5. März 2020 | 10 Uhr
Eröffnung: 6. März 2020 | Ab 19 Uhr

W*HOLE AGAIN
Feierliche Eröffnung mit Performance
von Florian Ashka, larissa Kopp, Alexandru Cosarca,
Georg Klüver-Pfandtner

Im Anschluss sprechen
Tanja Prušnik, Präsidentin Künstlerhaus Vereinigung
Tim Voss, Kurator der Eröffnungsausstellung
Eröffnung:
Dr. Michael Ludwig, Bürgermeister der Stadt Wien
Ulrike Lunacek, Staatssekretärin für Kunst und Kultur
Moderation Mercedes Echerer

Ausklang in der Factory mit DJ BTO-spider

© Thomas Baldischwyler, O.T.

ALLES WAR KLAR
Eröffnung: 6. März 2020 | Ab 19 Uhr
Künstler*innen:
Florian Aschka, Thomas Baldischwyler, Cäcilia Brown, Alexandru Cosarca, Karl Hofer, Georg Klüver-Pfandtner, Agata Ingarden, Martin Kippenberger, Larissa Kopp,
Adam Kraft, Elke Silvia Krystufek, Natalia Domínguez Rangel, Teresa Feodorowna Ries, Didi Sattmann,
Max Schaffer, Toni Schmale, Wiener Perspektive / SPACE.
Mit weiteren Beiträgen von:
Sandra Brandeis Crawford, Waltraud Cooper,
Leslie de Melo, Johannes Deutsch, Michael Endlicher,
Uta Heinecke, Lore Heuermann, Barbara Höller,
Richard Kaplenig, Michael Kos, Larissa Leverenz,
Herbert Meusburger, Philomena Pichler, Margot Pilz,
Maria Temnitschka, Martina Tritthart, Linda Zahra
und einer Intervention von Pablo Chiereghin.
Kurator Tim Voss
Ausstellung: 07.03. – 06.09.2020
Künstlerhaus, Obergeschoß
Karlsplatz 5, 1010 Wien
https://www.k-haus.at/de/kuenstlerhaus/aktuell/ausstellung/374/reopening.html
Einlass nur mit Einladung.!

© Michaela Eichwald

https://www.facebook.com/events/2268881243404570/

Anlässlich der feierlichen Neueröffnung des Künstlerhauses hat Tim Voss in- und ausländische Künstler*innen zu einer Gruppenausstellung eingeladen, die sich anhand überwiegend neuer für die Ausstellung geschaffener Werke mit der Geschichte des Künstlerhauses auseinandersetzt.ALLES WAR KLAR wird thematisieren, wie sich die institutionellen Routinen über die letzten 150 Jahre der Geschichte des Künstlerhauses immer wieder hinterfragen lassen. Die Besucher*innen werden auf einen Rundgang durch insgesamt sieben Ausstellungsräume eingeladen, der einer sorgfältig entwickelten Dramaturgie folgt. Ein Zyklus der Metamorphose und zugleich Katharsis der neu zu etablierenden Institution wird sich schließen, bis sich die Unterscheidung und Wertigkeit von Vergangenheit und Zukunft allmählich auflöst. Den Besucher*innen liefert die Ausstellung sowohl intellektuell herausfordernde Kontexte wie auch unmittelbare, sinnliche Wirkungen.
© Thomas Baldischwyler, O.T.

© Ana Skobe

Künstlerhaus
Gesellschaft bildender Künstlerinnen und Künstler Österreichs

ReOPENING KÜNSTLERHAUS
7. und 8. März 2020 | 11 – 17 Uhr
Vermittlungsprogramm
„Für einen Tag Mitglied im Künstlerhaus!“
Stündlich finden ca. 30-Minütige Kurzführungen

Kurzworkshops bieten die Möglichkeit unterschiedliche Techniken kennenzulernen und selber auszuprobieren. Die Teilnehmer*innen bekommen dadurch die Gelegenheit die Mitglieder des Künstlerhaus Vereines persönlich kennenzulernen, mit ihnen ins Gespräch zu kommen und mit ihnen zu arbeiten.

Stündlich finden ca. 30-Minütige Kurzführungen durch die Eröffnungsausstellung ALLES WAR KLAR und die generalsanierten Räumlichkeiten des Künstlerhaus Vereines statt, wodurch die Teilnehmer*innen einen spannenden und prägnanten Einblick in die Ausstellung und die Neuerungen bekommen.

http://www.prusnik.com/ Foto: Joe Malina

Tanja Prušnik neue Präsidentin des Künstlerhauses, Gesellschaft bildender Künstlerinnen und Künstler Österreichs

Erstmals in seiner Geschichte haben die Mitglieder des im Jahr 1861 gegründeten Künstlerhauses, Gesellschaft Bildender Künstlerinnen und Künstler Österreichs, in ihrer Hauptversammlung am 24. Juni 2019 eine Frau an ihre Spitze gewählt.
Tanja Prušnik, geboren 1971 in Wolfsberg in Kärnten/ Koroška, ist seit Abschluss ihres Studiums an der Technischen Universität Wien 1999 als freischaffende Architektin und Künstlerin tätig.
Bekanntheit erlangte die Künstlerin durch die österreichweiten sozialen Ausstellungsprojekte und den 2008 gegründeten Verein „den blick öffnen“. Prušnik steht für ein erfolgreiches Teamkonzept, für offene Prozesse sowie Diskurs quer durch gesellschaftliche Gruppierungen und vor allem für „fair pay“. Diese Aspekte möchte sie dem zukünftigen Künstlerhaus voranstellen.

KUBUS
Ein partizipatives Projekt von Anke Armandi,
Maria Grün und Lena Knilli
Eröffnung: 20. März 2020 | 19 Uhr
Moderation:Tim Voss Tim Voss​
Ausstellung: 21 März – 11 April 2020
Künstlerhaus, Factory
https://www.k-haus.at/de/ausstellungen/vorschau/377/kubus.html

BarbisRuder DOWN_DOG_IN_LIMBO Foto Joanna Coleman Bearbeitung Suchart Wannaset (c)BarbisRuder

KUBUS initiiert Gespräche über künstlerische Prozesse, Sichtweisen und Konzepte. Das KUBUS Team wählt zueinander assoziierte Werke von bis zu vier Künstler*innen aus und lädt Interessierte ein, hierauf mit weiteren Werken zu reagieren. In einem moderierten Gespräch vor Publikum entsteht eine Ausstellung in der Factory.

Künstlerinnen betrachten die Arbeit von Kolleginnen mit dem Hintergrund der eigenen künstlerischen Produktion und Vorgehensweise. Dies nehmen wir zum Anlass für ein partizipatives Gesprächs- und Ausstellungsformat.

Ausgangspunkt für das KUBUS-Gespräch sind Arbeiten von Michael Endlicher, Maria Grün, Barbis Ruder und Judith Zillich. Diese werden am 20. März 2020 um 19 Uhr präsentiert, in deren Folge die ersten “Schritte” der Ausstellung zu sehen sein werden.

https://www.k-haus.at/de/ausstellungen/vorschau/377/kubus.html

#ReOPENINGKünstlerhaus #ReOPENING #kuenstlerhauswien #kuenstlerhaus #künstlerhaus #neueröffnung #karlsplatz #wien #vienna #museum #kunst #art #programmwien #programvienna

estherartnewsletter_logo_georgia

EVENT LOG: If you want to announce your event in EstherArtNewsletter please fill out the form. http://www.estherartnewsletter.com/event-log