Manifesta _14_Prishtina

Manifesta 14, Prishtina

It matters what worlds world worlds: how to tell stories otherwise

Opening: 22. July 2022

Curated by Catherine Nichols 

Manifesta 14, Prishtina Kosovo

22 July – 30 October, 2022

Manifesta 14 Prishtina 2022

The European Nomadic Biennial

Prishtina, Kosovo

22.07 – 30.10.2022

Manifesta 14 Prishtina Office

Palace of Youth and Sports

Str Luan Haradinaj no 35, 10 000 Prishtina Kosovo

Memorandum der Zusammenarbeit zwischen Manifesta und dem

Kulturministerium des Kosovo in einer Videokonferenz unterzeichnet
https://manifesta13.org/fr/liste-de-news/

https://manifesta14.org/https://manifesta.org/biennials/manifesta-14/

Press Konference_Manifesta14_Artists Press Konference- Copyright Manifesta 14

“It matters what worlds world worlds: how to tell stories otherwise”

Manifesta 14 will feature 40 artistic and urban interventions announced today, of which 32 works have been newly conceived especially for the biennial. The whole programme will bring together 77 participants from some 32 countries, including 17 collectives, 37 participants from Kosovo and an additional 16 from the Western Balkans. Thus, 48% of the participants and collectives are Kosovar, including projects commissioned via the Manifesta 14 Kosovo Projects Open Call, a crucial part of giving representation to the rich cultural world of Kosovo.

Aiming to transform the biennials model into a participatory and collaborative catalyst for social change, the 14th edition Manifesta has shifted its focus from temporality to consistency, from an ephemeral exhibition event to creating a more sustainable, inclusive practice. This new structural approach will be evaluated throughout the biennial and potentially implemented as a model for future Manifesta editions (Barcelona 2024, Ruhr 2026, and more to be announced).

Palace of Youth and Sports – Copyright Manifesta 14 Prishtina Atdhe Mulla

Der konzeptionelle Rahmen der Manifesta

Prishtina, die Hauptstadt des Kosovo und eine der jüngsten Hauptstädte Europas überhaupt, ist zum Epizentrum eines alternativen Biennale-Modells geworden. Bei der 14. Ausgabe der Manifesta wird die Bedeutung einer internationalen Biennale in einer Welt nach der Pandemie neu überdacht. In Zusammenarbeit mit kosovarischen Urbanist*innen, Kulturschaffenden, Künstler*innen und Denker*innen fungiert die Manifesta 14 als temporärer Inkubator in der Stadt, als Plattform für die Wissensproduktion und für innovative, partizipative Praktiken. Das Programm dient den Bedürfnissen und Interessen der kosovarischen Communities, indem es nachhaltige Projekte entwickelt und nationalen Talenten die dringend benötigte internationale Anerkennung verschafft. Manifesta geht davon aus, dass die künstlerischen und städtebaulichen Interventionen ein Katalysator für die weitere urbane Umgestaltung der Stadt Prishtina sein können – mit dem Ziel, den öffentlichen Raum langfristig zurückzuerobern.

The National Library Copyright Manifesta 14 Prishtina

Nach zwei Jahren der Pandemie hat die nomadische Biennale ihr Ausrichtung ausgebaut, nachhaltigere Biennale-Modelle zu entwickeln, indem sie langfristige Strukturen schafft und die Verantwortung für die Projekte übernimmt, die sie mit und für die lokale Gemeinschaft initiiert. Im Rahmen der Manifesta 14 ist ein zentraler Baustein dieses Bestrebens die Umwandlung der ehemaligen Hivzi Sylejmani Bibliothek in das Centre for Narrative Practice: Ein permanenter multifunktionaler Raum für die lokale und regionale Nachbarschaft und Künstlergemeinschaft soll hier entstehen. Die Neuausrichtung der Biennale hat zudem zur Gründung der ersten Kunstvermittlungsschule des Kosovo geführt, die jungen Menschen eine Ausbildung bietet und eine Infrastruktur für die Fortsetzung solcher Praktiken schafft. Mit der 14. Ausgabe hat die Manifesta damit endgültig ihren Schwerpunkt von temporären auf beständige Modelle und Denkweisen verlagert, von einem flüchtigen Ausstellungsereignis zur Schaffung einer nachhaltigeren, integrativen Praxis. Dieser neue strukturelle Ansatz wird während der gesamten Biennale evaluiert und möglicherweise dann auch als Modell für künftige Manifesta-Ausgaben angewandt.

Das 100-tägige künstlerische Programm der Manifesta 14 mit dem Titel it matters what worlds world worlds: how to tell stories otherwise baut auf der von CRA-Carlo Ratti Associati entwickelten Urban Vision und den Ergebnissen der Bürgerbefragung, einer öffentlichen Umfrage, und der im Vorfeld der Biennale durchgeführten Gemeinschaftsforschung auf. Zu den dringenden Bedürfnissen, die von den Bürger*innen Prishtinas geäußert wurden, gehören: die Rückgewinnung des öffentlichen Raums, die Stärkung der partizipativen Demokratie, die Ausweitung der kulturellen Infrastruktur über die Grenzen der Innenstadt hinaus, die Schaffung und Erhaltung von Räumen für das Wohlbefinden, die Verbesserung der Vielfalt und der Integration in den kulturellen Bereichen und die Ökologisierung Prishtinas. Die Manifesta hat diese Erkenntnisse in künstlerische, städtebauliche, pädagogische und ökologische Projekte umgesetzt, die zusammen die vier Säulen des Programms bilden. Im Folgenden erfahren Sie mehr über diese Projekte.

Die Teilnehmer*innen

Die Teilnehmer*Innen  werden ihre Arbeiten an 22 Orten in der Stadt Prishtina präsentieren. Von den 40 künstlerischen und städtebaulichen Interventionen werden 32 Werke speziell für Prishtina neu konzipiert. Das gesamte Programm wird 77 Teilnehmer*innen aus etwa 32 Ländern zusammenbringen, darunter 17 Kollektive, 37 Teilnehmer aus dem Kosovo und weitere 16 aus den westlichen Balkanländern. Somit stammen 48 % der Teilnehmer*innen und Kollektive aus dem Kosovo, einschließlich der Projekte, die im Rahmen der Offenen Ausschreibung des Manifesta 14 Kosovo Projects in Auftrag gegeben wurden, die einen wichtigen Beitrag zur Repräsentation der reichen kulturellen Welt des Kosovo darstellt. Die vorläufige Teilnehmerliste finden Sie in Anhang 1.

Grand Hotel – Manifesta 14 Prishtina Atdhe Mulla

Die vier Säulen 

Die vier zentralen Säulen des Programms der Manifesta 14 Prishtina sind: das ehemalige Industriegelände der Ziegelfabrik, das Grand Hotel, ein ikonisches Hotel aus der jugoslawischen Zeit, die ehemalige Bibliothek Hivzi Sylejmani sowie eine Reihe von künstlerischen und städtebaulichen Interventionen in der ganzen Stadt, mit denen der öffentliche Raum langfristig zurückgewonnen werden soll. Diese sind in einen eng komponierten Parcours eingebettet, der alle öffentlichen Räume und Veranstaltungen in einem zusammenhängenden Programm zusammenfasst und es den Besucher*innen ermöglicht, mit den Geschichten der Orte, an denen diese Interventionen gezeigt werden, zu interagieren.

Neue Besucher*innen Prishtinas werden nicht nur das Programm der Manifesta 14, sondern auch die Lebendigkeit der Stadt und ihre faszinierende, vielfältige Architektur entdecken, während die Einwohner*innen ihre Stadt in einem neuen Licht sehen können. Der Parcours umfasst die öffentlichen Räume, die in der städtischen Vision von CRA-Carlo Ratti Associati als wichtige öffentliche Räume identifiziert wurden und die von den Bürgern zurückerobert und erneuert werden sollen. Manifesta 14 hat auch einen regionalen Parcours geschaffen, der das Programm in Prishtina mit den regionalen Kulturpartnern im Rahmen des Manifesta 14 Westbalkanprojekts verbindet und ein dauerhaftes Netzwerk der Zusammenarbeit schafft.

Kino Rinia – Manifesta 14 Prishtina Atdhe Mulla

Annexe 1: Manifesta 14 Prishtina Participants

Petrit Abazi (1983, XK), Piers Greville (1972, AU) & Stanislava Pinchuk (1988, UA) *
Astronomy Club of Kosova (XK) Bora Baboçi * (1988, AL) Valentina Bonizzi (1982, IT)
Anna Bromley * (1971, DE) Luz Broto * (1982, ES) Lee Bul (1964, KR) Lúa Coderch (1982, PE)
Ilir Dalipi * (1981, XK) Yael Davids * (1968, IL) Cevdet Erek * (1974, TR) ETEA * (XK)
Jakup Ferri (1981, XK) Foundation 17 * (XK) Núria Güell (1981, ES) Driton Hajredini * (1970, XK)
Artan Hajrullahu (1979, XK) Laureta Hajrullahu (1997, RS/XK) Petrit Halilaj * (1986, XK)
Flaka Haliti * (1982, XK) Haveit Collective (XK) Roni Horn (1955, US) Majlinda Hoxha * (1984, XK)
Astrit Ismaili * (1991, XK) Fitore Isufi Shukriu – Koja (1982, XK) Hristina Ivanoska (1974, MK)
Emily Jacir (1972, PS) Šejla Kamerić (1976, BA) Antoneta Kastrati (1981, XK)
Doruntina Kastrati (1991, XK) Genti Korini * (1979, AL) Argjire Krasniqi (1989, XK)
Edona Kryeziu (1994, XK) Katalin Ladik (1942, HU) Brilant Milazimi (1994, XK)
Hana Miletić (1982, HR) Alketa Xhafa Mripa (1980, XK) Alban Muja * (1979, XK)
Sami Mustafa * (1984, XK/FR) Silvi Naçi (1981, AL) Natasha Nedelkova (1993, MK)
Tuan Andrew Nguyen (1976, VN) Vigan Nimani (1981, XK) Christian Nyampeta (1981, NL)

Adrian Paci (1969, AL/IT) Marta Popivoda (1982, RS) Marubi National Museum of Photography (AL)
Pykë Presje * (XK) Lala Raščić (1977, BA) raumlaborberlin * (DE) Alicja Rogalska * (1979, PL/UK)
RomaMoMa (DE/RS) with Farija Mehmeti (1978, Roma/XK) Ugo Rondinone * (1964, CH)
Sahej Rahal * (1988, IN) Nusret Salihamixhiqi (1931, XK) Oral History Initiative/Secondary Archive *
(XK/PL) Katarzyna Kozyra Foundation (PL), Tirana Art Lab (AL), Ambasada Kultury (BY),
MeetFactory (CZ), Easttoppics (HU), CZKD (RS), BJÖRNSONOVA (SK), Artsvit Gallery(UA)
Sekhmet Institute * (XK) Selma Selman (1991, BA) Driton Selmani (1987, XK)
Abi Shehu (1993, AL) Chiharu Shiota * (1972, JP) Speculative Tourism * (IL)
Starry Skies of Humanity – Raoul Schrott (1964, AT) et al.
Beth Stephens & Annie Sprinkle (1960, 1954, US) StoryLab * (XK) tamtam * (AT/DE)
Miryana Todorova (1984, BG) Vangjush Vellahu (1987, AL) Alije Vokshi (1945, XK)
Werker Collective (NL) Sislej Xhafa * (1970, XK) Yll Xhaferi * (1988, XK)
Miki Yui (1971, JP) Driant Zeneli * (1983, AL) Hana Zeqa (1988, XK) Lulzim Zeqiri * (1978, XK)
Dardan Zhegrova (1991, XK)

Annexe 2: Manifesta 14 Prishtina Venues

Grand Hotel
Zahir Pajaziti Square
Kino Armata
National Library of Kosovo
University of Prishtina, Faculty of Philosophy
National Gallery of Kosovo
Gërmia Department Store
Kino Rinia
Centre for Narrative Practice
Adem Jashari Square
Museum of Kosovo
Great Hammam
Foundation 17 Gallery Space
Ethnological Museum
Brick Factory
Green Corridor
Rilindja
Palace of Youth and Sports
Observatory of Prishtina
Private Apartment
Partisans Martyrs Cemetery Monument
Hertica School House

https://manifesta.org/biennials/manifesta-14/

Ropac_LaBiennale_22

Thaddaeus Ropac
London   Paris   Salzburg   Seoul
On view during Venice Biennale 2022

https://ropac.net/online-exhibitions/d1aa7e65300c4fd89c5e3d49e882814e/

Ateneo Veneto•Centro culturale

Ateneo Veneto, Galleria Thaddaeus Ropac

DANIEL RICHTER / LIMBO

Installazione site-specific di Daniel Richter

Press preview: Tuesday 19 April 2022 | 10am–6pm

Curated by Eva Meyer-Hermann

Open to public: 21 April—25 September 2022

22 Aprile -25 Settembre, h. 10 /18

Scuola Grande di San Fantin

San Marco, 1897

Campo San Fantin 30124, Venezia

A series of new oil paintings by Daniel Richter will be exhibited in the historic context of the Ateneo Veneto. This new body of work will be presented alongside ink drawings and other works on paper, books, and ephemera from the artist’s archive.

An artist book with an essay written by the curator will accompany the exhibition, while an extensive monograph on Richter’s works, also written and edited by Eva Meyer-Hermann, will be published in September 2022.

Palazzo Cini, Fondazione Giorgio Cini

The Palazzo Cini Gallery

Joseph Beuys: Fine-limbed /Finamente Articolato

Press preview: Tuesday 19 April 2022 | 10am—8pm

Curated by Luca Massimo Barbero

Open to public: 20 April—2 October 2022

20 April – 21 November 2022

Campo San Vio, Dorsoduro 864

Isola di San Giorgio Maggiore – 30124 Venezia

https://www.palazzocini.it/#mostra-joseph-beuys-finamente-articolato

COLLATERAL EVENT OF THE 59TH INTERNATIONAL ART EXHIBITION

LA BIENNALE DI VENEZIA

NEGOZIO OLIVETTI

Lucio Fontana / Antony Gormley

CURATED BY LUCA MASSIMO BARBERO

20 April—27 November 2022

Open to public: 20 April—27 November 2022

Piazza San Marco, 101, 30124 Venezia VE, Italien

https://www.galleriacontinua.com/special-projects/lucio-fontana-antony-gormley-159

Lucio Fontana / Antony Gormley – (from left to right): Lucio Fontana, Ambiente spaziale, 1948, gouache on paper, 37,7 x 22,5 cm (detail). Milano, Fondazione Lucio Fontana. Copyright: Fondazione Lucio Fontana by SIAE 2022 – Antony Gormley, CHROMOSPHERE XI, 2019, Carbon and casein on paper, 27.7 x 38 cm, © the artist

MUVE Contemporaneo

Palazzo della Memoria

RAQIB SHAW

Curated by Sir Norman Rosenthal

Exhibition: 22 April – 25 September 2022

Venice, Ca’ Pesaro

International Gallery of Modern Art Dom Pérignon rooms

Santa Croce 2076, 30135 Venezia

Raqib Shaw’s first solo presentation in Italy will feature a new body of work, including 12 paintings and a film. The centrepiece will be a large-scale ‘retrospective’ painting spanning over 2m in width, which combines many of Shaw’s previous works in one image. This is a site-specific project inspired by the unique painting traditions of Venice and Rome, in particular the Renaissance artists Giorgione, Tintoretto and Panini.

La Biennale di Venezia

Conservatorio di Musica Benedetto Marcello

Oliver Beer

Uncombed, Unforeseen, Unconstrained

Press previews: Tuesday 19 April 2022 | 3–7pm

Wednesday 20 April 2022 | 12–4pm

Curated by Ziba Ardalan

24-hour performance: Wednesday 20 April 2022 | 10pm

Conservatorio Benedetto Marcello

Parasol unit foundation for contemporary art

Collateral Event of the 59th International Art Exhibition

Interactive sound installation 24-hour live performance

21. April 2022 | 9 pm

Artists Darren Almond, Oliver Beer, Rana Begum with Hyetal, Julian Charrière, David Claerbout, Bharti Kher, Arghavan Khosravi, Teresa Margolles, Si On, Martin Puryear, and Rayyane Tabet

Curated by Ziba Ardalan, Founder, Artistic and Executive Director of Parasol unit

Open to public: 23 April—27 November 2022

Campiello Pisani, 1910, 30124 Venezia VE, Italien

Uncombed, Unforeseen, Unconstrained

https://www.conservatoriovenezia.eu/

Specially created for the group exhibition Uncombed, Unforeseen, Unconstrained Oliver Beer’s Little Gods (Chamber Organ) is an interactive sound installation made of a collection of vessels and hollow objects, which have been carefully selected for their specific natural resonant frequencies.

Bringing together works by eleven artists, including Darren Almond, Rana Begum with Hyetal and Teresa Margolles, the exhibition will focus on the theme of ‘entropy’ and will explore disorder and unpredictability in the world today.

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SOTTOMARINO_FREDERICA FELLINI

BIENNALE ARTE 2022

FUTURAMA LAB

PLAY! POOOL!

Projekt

SOTTOMARINO FREDERICA FELLINI

Un sottomarino verrà a salvarci tutti

[Ein U-Boot wird kommen und uns alle retten]

Eine Arbeit des FUTURAMA LAB, initiiert von Rainer Prohaska

ABLAUF- & ZEITPLAN

Phase 1: Anlieferung Wien – Venezia

Timeframe: 07.- 10. April 2022

Phase 2: Vorbereitung des Projekts in Venedig

Timeframe: 11. – 18. April 2022

Phase 3: Anlieferung als performative Prozessionen durch die Altstadt Venedigs

Timeframe: 19. & 20. April 2022

Phase 4: Bau des “SOTTOMARINO FREDERICA FELLINI”

Timeframe: 21. & 22. April 2022

Phase 5: Betrieb des “SOTTOMARINO FREDERICA FELLINI”

Timeframe: 23. – 29. April 2022

in der Lagune von Venedig

Lagune von Venedig, Venetien, Italien

PROJEKTBESCHREIBUNG

“SOTTOMARINO FREDERICA FELLINI” ist ein hydrodynamisches Objekt, das sowohl zur Kommunikation mit den Menschen in Venedig als auch für deren Mobilisierung geeignet ist. Die für die KünstlerInnen des FUTURAMA LAB typische dadaistische Methode spiegelt sich sowohl in der Herstellung als auch in der Benutzung dieses schwimmenden Objektes wider. Weiters ist mit der über die letzten Jahre etablierten Methode des Systems “PLAY! POOOL!” ein hohes Maß an Nachhaltigkeit der künstlerischen Arbeit garantiert.

Neben dem spielerischen Umgang wird die Aktion mit und um das “SOTTOMARINO FREDERICA FELLINI” in Venedig um eine Audio-Komponente erweitert, die in ihrer ebenso dadaistischen Form einen abstrakten Zugang zu Menschen und Raum herstellt.

Weiters wird der Transport der Bauteile, der dem Bau und der Benutzung des Objektes vorausgeht, als performativer Akt in den Gassen von Venedig inszeniert. Dadurch kommt

es zu einer Verschmelzung verschiedenster Genres aus Alltag und Kunst, und in weiterer Folge zu permanenten Interaktionen mit der Bevölkerung in der Lagunenstadt.

INTERAKTION

Das “SOTTOMARINO FREDERICA FELLINI” ermöglicht eine Interaktion

mit den BesucherInnen der Biennale auf 4 Ebenen:

1. Ebene: Anlieferung der Bauteile durch die Gassen der Altstadt.

2. Ebene: Bau des hydrodynamischen Objekts im öffentlichen Raum.

3. Ebene: Dadaistische Sounds und Texte während dem Einsatz.

4. Ebene: Die Möglichkeit, Personen in den Kanälen von Venedig zu transportieren.

III] ÖKOLOGIE UND KUNST – “PLAY! POOOL!”

1. BESONDERHEITEN DES SYSTEMS

• Hohe nachhaltige und ökologische Qualitäten

• Flexibilität der gebauten Objekte

• Leichte Realisierung modularer Adaptionen

• Spielerisches, interaktives Bauen – ‘On The Fly’

• Bauprozess dem kein Planungs- oder Entwurfsprozess vorangehen muss

• Unmittelbares Verhältnis von Funktion und Form der Objekte

• Kein Werkzeug erforderlich

• Geringe körperliche Anstrengung beim Bauen der Objekte

• Hohe Festigkeit und Belastbarkeit der Objekte

2. METHODE

Unter “PLAY! POOOL!” ist ein modulares System (inspiriert von Baukästen

im Spielzeug- Format wie Lego, Matador und Fischertechnik) zu verstehen, um temporäre Architekturen und Skulpturen fertigen zu können. Es entsteht durch Zusammenfügen verschiedener Module (auch “Sampling” genannt) eine eigenständige Ästhetik, die durch die Verbindungen mit Zurrgurten eine hohe statische Festigkeit und eine spezielle visuelle Note erhält.

TEAM

Julia Gaisbacher – Produktion & Finanzen

Eleonore Grigkar – Produktion & Übersetzung

Benjamin Klug – Performance & Sounds

Mira Klug – Fotografie

Stefan Schmitzer – Performance & Sprache

Matthias Stix – Produktion

Rainer Prohaska – Projektleitung

http://rainer-prohaska.net

MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG

Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport – Österreich

Futurama Lab – Art – Education – Science

Hermann Vompp Society for Art & Dadaism

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labiennale22_national-participations_Giardini

Biennale Arte 2022 Giardini

National Participations

LA BIENNALE DI VENEZIA 2022
59th International Art Exhibition
cecilia 13.15.03

BIENNALE ARTE 2022

The 59th International Art Exhibition

IL LATTE DEI SOGNI / THE MILK OF DREAMS

Pre-opening: Press and professionals

20, 21 and 22 April 2022

Open to the public:

Saturday 23 April – Sunday 27 November 2022.

Central Pavilion (Giardini) and in the Arsenale

https://www.labiennale.org/en/art/2022/national-participations

Commissioners, Curators, Exhibitors, Venues

*** New participations: Republic of Cameroon, Namibia, Nepal, Sultanate of Oman, Uganda

* Republic of Kazakhstan, Kyrgyz Republic and Republic of Uzbekistan participate for the first time with their own pavilion

Marco Fusinato’s DESASTRES

AUSTRALIA
Marco Fusinato DESASTRES

Exhibitor: Marco Fusinato

Curator: Alexie Glass-Kantor
Commissioner: Australia Council for the Arts

Venue: Giardini

australiacouncil.gov.au

AUSTRIA
Invitation of the Soft Machine and Her Angry Body Parts

Exhibitors: Jakob Lena Knebl and Ashley Hans Scheirl

Curator: Karola Kraus
Commissioner: The Arts and Culture Division of the Federal Ministry for Arts,

Culture, the Civil Service and Sport

Venue: Giardini

https://www.biennalekneblscheirl.at/en/exhibition

Belgium

BELGIUM
THE NATURE OF THE GAME

Exhibitor: Francis Alÿs

Curator: Hilde Teerlinck
Commissioner: Jan Jambon, Minister-president of the Government of Flanders

and Flemish Minister for Foreign Affairs, Culture, ICT and Facility Management

Venue: Giardini

https://www.belgianpavilion.be/en/projects/belgian-pavilion-2022

BRAZIL
com o coração saindo pela boca /
with the heart coming out of the mouth

Exhibitor: Jonathas de Andrade
Commissioner: José Olympio da Veiga Pereira, Fundação Bienal de São Paulo;

Curator: Jacopo Crivelli Visconti

Venue: Giardini

CANADA
2011 ≠ 1848

Exhibitor: Stan Douglas
Commissioner: National Gallery of Canada; Curator: Reid Shier

Venue: Giardini and Magazzini del Sale n5

DENMARK
We Walked the Earth

Exhibitor: Uffe Isolotto

Curator: Jacob Lillemose
Commissioner: Danish Arts Foundation

Venue: Giardini

EGYPT
Eden-Like Garden

Exhibitors: Mohamed Shoukry, Weaam El Masry, Ahmed El Shaer

Curator: Mohamed Shoukry
Commissioner: Ministero della Cultura-Accademia d’Egitto

Venue: Giardini

ESTONIA
Orchidelirium: An Appetite for Abundance

Exhibitors: Kristina Norman, Bita Ravazi

Curator: Corina L Apostol
Commissioner: Maria Arusoo, Estonian Center for Contemporary Art

Venue: Giardini

Frame Finnland

FINLAND (Aalto)
Close Watch

Exhibitor: Pilvi Takala
Commissioner: Raija Koli, Frame Finland; Curator: Christina Li
Venue: Giardini

FRANCE
Les rêves n’ont pas de titre / Dreams have no titles

Exhibitor: Zineb Sedira
Commissioner: Institut Francais;

Curators: Yasmina Reggad, Sam Bardaouil and Till Fellrath
Venue: Giardini

https://www.institutfrancais.com/en

https://www.institutfrancais.com/en/interview/zineb-sedira

https://www.if.institutfrancais.com/en/actualites-professionnelles/beyond-the-french-pavilion-at-the-biennale-di-venezia-2022

GERMANY

Deutscher Pavillon
Commissioner: ifa – Institut für Auslandsbeziehungen;

Curator: Yilmaz Dziewior; Exhibitors: Maria Eichorn

Pressetermin: 22. April 2022 | 11 Uhr
Venue: Giardini

https://www.deutscher-pavillon.org/de/

https://www.facebook.com/deutscherpavillon2022

GREAT BRITAIN
Sonia Boyce: Feeling Her Way

Exhibitor: Sonia Boyce
Commissioner: Emma Dexter, British Council; Curator: Emma Ridgway;
Venue: Giardini

GREECE
Oedipus In Search of Colonus

Exhibitor: Loukia Alavanou
Commissioner: National Gallery – Alexandros Soutsos Museum (represented

by the Director, Professor Marina Lambraki Plaka)

Curator: Heinz Peter Schwerfel
Venue: Giardini

HUNGARY
After Dreams: I Dare to Defy the Damage

Exhibitor: Zsófia Keresztes
Commissioner: Julia Fabényi; Curator: Mónika Zsikla;
Venue: Giardini

Israel

ISRAEL
Queendom

Exhibitor: Ilit Azoulay
Commissioners: Michael Gov, Arad Turgeman;

Curator: Shelley Harten;
Venue: Giardini

http://www.ilitazoulay.com/

JAPAN
Dumb Type

Exhibitors: Dumb Type (Shiro Takatani, Ryuichi Sakamoto, Ken Furudate,

Satoshi Hama, Ryo Shiraki, Marihiko Hara, Hiromasa Tomari, Takuya Minami, Yoko Takatani)
Commissioner: The Japan Foundation;
Venue: Giardini

KOREA (Republic of)
Gyre

Exhibitor: Yunchul Kim
Commissioner: Arts Council Korea; Curator: Youngchul Lee;
Venue: Giardini

NORDIC COUNTRIES (NORWAY-SWEDEN-FINLAND)
The Sámi Pavilion

Exhibitors: Pauliina Feodoroff, Máret Ánne Sara, Anders Sunna

Curators: Katya García-Antón, Liisa-Rávná Finborg and Beaska Niillas
Commissioners: Katya García-Antón, Office for Contemporary Art Norway (OCA),

Leevi Haapala, Museum of Contemporary Art Kiasma

The Finnish National Gallery, Gitte Ørskou, Moderna Museet;
Venue: Giardini

https://www.oca.no/

POLAND
Re-enchanting the World

Exhibitor: Małgorzata Mirga-Tas

Curators: Wojciech Szymański and Joanna Warsza
Commissioner: Janusz Janowski (from 2022), Hanna Wróblewska (till 2021) / Zachęta

National Gallery of Art
Venue: Giardini

SERBIA
Walking with Water

Exhibitor: Vladimir Nikolić
Commissioner: Marijana Kolarić; Curator: Biljana Ćirić
Venue: Giardini

SPAIN
Correction

Exhibitor: Ignasi Aballí

Curator: Beatriz Espejo
Commissioner: Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación de España.

AECID Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo
Venue:Giardini

https://oletuestilo.blogspot.com/2021/07/la-biennale-di-venezia-2022-correccion.html

SWITZERLAND
The Concert

Exhibitor: Latifa Echakhch
Commissioners: Swiss Arts Council Pro Helvetia (Madeleine Schuppli,

Sandi Paucic, Rachele Giudici Legittimo);

Curators: Alexandre Babel, Francesco Stocchi;
Venue: Giardini

UNITED STATES OF AMERICA
Simone Leigh: Sovereignty

Commissioner: Jill Medvedow, Institute of Contemporary Art/Boston;

Curator: Eva Respini, Institute of Contemporary Art/Boston; Exhibitor: Simone Leigh
Venue: Giardini

URUGUAY
Persona

Exhibitor: Gerardo Goldwasser

Curator: Laura Malosetti Costa and Pablo Uribe
Commissioner: Silvana Bergson
Venue: Giardini

VENEZUELA (Bolivarian Republic of)
Tierra, País, Casa, Cuerpo

Commissioner: Paola Claudia Posani Urdaneta; Curators: Zacarías García; Exhibitors: Palmira Correa, César Vázquez, Mila Quast,Jorge Recio
Venue: Giardini

https://www.labiennale.org/en/art/2022/national-participations

http://www.estherartnewsletter.com/news/art-fair

Collateral_Events_2022

BIENNALE ARTE 2022

THE COLLATERAL EVENTS

Curated by Cecilia Alemani

open to the public: 23. April 2022 | 10 am

April 23 – November 27, 2022

https://www.labiennale.org/en/news/biennale-arte-2022-collateral-events

PinchukArtCentre and Victor Pinchuk Foundation

in partnership with the Office of the President of Ukraine and Ministry of Culture

THIS IS UKRAINE: DEFENDING FREEDOM @ VENICE 2022

A Collateral Event of the 59th International Art Exhibition

– La Biennale di Venezia

Press preview: Thursday, 21 April 2022 | 5 pm

Opening Reception: Thursday, 21. April 2022

Curated by Björn Geldhof

Preview Days: 20 – 22 April 2022 | 10 am – 6 pm,

Commissioned and promoted by the Victor Pinchuk Foundation

Organized by the PinchukArtCentre, Kyiv, Ukraine

Period: 23 April – 7 August 2022

Opening hours: 10 am – 6 pm every day except Mondays

Scuola Grande della Misericordia, Cannaregio 3599/A, Venice, Italy

https://new.pinchukartcentre.org/ua/

Facebook, Instagram, Youtube, Artsy

#ThisIsUkraine#ThisIsUkraineDefendingFreedom

Angela Su: Arise, Hong Kong in Venice
Arsenale, Campo della Tana, Castello 2126-30122 Venezia
April 23 – November 27, 2022
Organizing Institutions: M+, West Kowloon Cultural District Authority and Hong Kong Arts Development Council
https://www.mplus.org.hk
www.hkadc.org.hk
http://2022.vbexhibitions.hk

Angels Listening
Loggia del Temanza, Dorsoduro 1602
April 23 – November 27, 2022
Organizing Institution: Centro Studi e Documentazione della Cultura Armena

APOLLO, APOLLO 
Calle del Ridotto 1353
April 23 – November 27, 2022
Organizing institution: Fondation Louis Vuitton
https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr

Bosco Sodi a Palazzo Vendramin Grimani. What Goes Around Comes Around
Palazzo Vendramin Grimani, San Polo 2033
April 23 – November 27, 2022
Organizing institution: Fondazione dell’Albero d’Oro
https://www.fondazionealberodoro.org

Catalonia in Venice_Llim
Docks Cantieri Cucchini, Ramo del Zoccolo, Castello 40
April 23 – November 27, 2022
Organizing institution: Institut Ramon Llull
www.llull.cat
www.llim.llull.cat

CHUN KWANG YOUNG: Times Reimagined
Palazzo Contarini Polignac, Dorsoduro 874
April 23 – November 27, 2022
Organizing institution: Boghossian Foundation
www.timesreimagined.com

Claire Tabouret: I am spacious, singing flesh
Palazzo Cavanis, Dorsoduro 920
April 23 – November 27, 2022
Organizing institution: FABA Fundación Almine Y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte
https://www.fabarte.org

Eugen Raportoru: The Abduction from the Seraglio 
Roma Women: Performative Strategies of Resistance
Istituto Veneto di Scienze Lettere ed Arti, Campo Santo Stefano 2945
April 23 – November 27, 2022
Organizing institution: ERIAC European Roma Institute for Arts and Culture
www.eriac.org
www.eriac.org/Abduction

EWA KURYLUK
I, White Kangaroo / Io, il Canguro Bianco
Palazzo Querini, Dorsoduro 2691
April 23 – November 27, 2022
Organizing institution: Starak Family Foundation
www.starakfoundation.org

From Palestine With Art
Palazzo Mora, Room 8, Cannaregio 3659
April 23 – November 27, 2022
Organizing institution: Palestine Museum US
https://www.palestinemuseum.us

Future Generation Art Prize @ Venice 2022
Scuola Grande della Misericordia, Cannaregio 3599/A
April 23 – August 7, 2022
Organizing institution: Victor Pinchuk Foundation
www.pinchukfund.org

Ha Chong-Hyun
Palazzetto Tito, Dorsoduro 2826
April 23 – August 24, 2022
Organizing institution: Kukje Art and Culture Foundation
https://kukjeacf.com/about/

Heinz Mack – Vibration of Light / Vibrazione della luce
Sale Monumentali della Biblioteca Nazionale Marciana, P.za San Marco 7
April 23 – July 17, 2022
Organizing Institution: Biblioteca Nazionale Marciana
https://bibliotecanazionalemarciana.cultura.gov.it/

Impossible Dreams
Palazzo delle Prigioni, Castello 4209
April 23 – November 27, 2022
Organizing institution: Taipei Fine Arts Museum of Taiwan
www.tfam.museum

Kehinde Wiley: An Archaeology of Silence
Fondazione Giorgio Cini, Isola di San Giorgio Maggiore
April 23 – July 24, 2022
Organizing institution: Musée d’Orsay
https://www.musee-orsay.fr/fr

Lita Albuquerque: Liquid Light
Olivolo, San Pietro di Castello 59/C
April 23 – November 27, 2022
Organizing institution: bardoLA
www.bardoLA.org

Louise Nevelson. Persistence
Procuratie Vecchie, Piazza San Marco 1218/B
April 23 – September 11, 2022
Organizing institution: The Louise Nevelson Foundation
http://louisenevelsonvenice.com

Lucio Fontana / Antony Gormley
Negozio Olivetti, Piazza San Marco 101
April 23 – November 27, 2022
Organizing institution: Associazione Arte Continua
https://www.artecontinua.org/

Pera + Flora + Fauna
The Story of Indigenousness and the Ownership of History
Archivi della Misericordia, Cannaregio 3548-3549
April 23 – November 27, 2022
Organizing institution: PORTPeople of Remarkable Talents
http://portipoh.com.my/

Road of Faith
Palazzo Zen, Cannaregio 4924
April 23 – November 27, 2022
Organizing institution: Fondazione EMGdotART
www.emgdotart.org

RONY PLESL | TREES GROW FROM THE SKY / Gli alberi crescono dal cielo
Chiesa di Santa Maria della Visitazione, Fondamenta Zattere ai Gesuati
April 23 – November 27, 2022
Organizing institution: HOUSE OF ART CESKE BUDEJOVICE
dumumenicb.cz/en/
https://www.ronypleslbiennale.com/

Scotland + Venice. Alberta Whittle: deep dive (pause) uncoiling memory
Docks Cantieri Cucchini, S. Pietro di Castello 40
April 23 – November 27, 2022
Organizing institution: Scotland + Venice
https://scotlandandvenice.com

Stanley Whitney: the Italian Paintings
Palazzo Tiepolo Passi, San Polo 2774
April 23 – 27 November, 2022
Organizing institution: Buffalo AKG Art Museum
http://www.buffaloakg.org

Take Your Time
Salone Verde, Sestiere Santa Croce 2258, Calle della Regina
April 23 – November 27, 2022
Organizing institution: Nomas Foundation
www.nomasfoundation.com

Tue Greenfort: Medusa Alga Laguna
Castello 1228 (Ca’ Sarasina)
April 23 – November 1, 2022
Organizing institution: ERES Stiftung
www.eres-stiftung.de

Uncombed, Unforeseen, Unconstrained
Conservatorio di Musica Benedetto Marcello, San Marco 2810
April 23 – November 27, 2022
Organizing institution: Parasol unit foundation for contemporary art
https://parasol-unit.org/

Vera Molnár: Icône 2020
Atelier Muranese, New Murano Gallery, Calle Alvise Vivarini 6, 30141 Murano
April 23 – November 27, 2022
Organizing institution: Accademia d’Ungheria in Roma
https://culture.hu/it/roma
www.ateliermuranese.com

With hands signs grow
Palazzo Donà Brusa, San Polo 2177
April 23 – November 27, 2022
Organizing institutions: Fundación Odalys, Signum Foundation
www.signum.art.pl
www.odalys.com

Without Women
Spiazzi, Castello 3856
April 23 – November 27, 2022
Organizing institution: Visual Research Support Foundation
https://en.vrsf.online

“YiiMa” Art Group: Allegory of Dreams
Arsenale, Campo della Tana, Castello 2126/A
April 23 – October 20, 2022
Organizing institution: The Macao Museum of Art

http://www.mam.gov.mo/e/exhibition/1/detail/2d37d895-445b-4ad3-a0ae-2a712b8eb353

Spazio Berlendis

Gwangju Biennale Foundation and the City of Gwangju

SPECIAL EVENT 5.18 Democratization Movement

to where the flowers are blooming

vernissage and press preview by invitation

Opening: 20 April 2022 | 4 pm – 7 pm

Artists:

Ahn Chang Hong, Kader Attia, Bae Young-hwan, Choi Sun, Ho Tzu Nyen,

Hong Sung-dam, Kim Chang-hun, Jin Meyerson, Noh Suntag, Park Hwayeon, Suh Dasom.

Curated by the Gwangju Biennale Foundation’s exhibition department

April 20 – Nov 27, 2022

OPEN Tuesday – Sunday, 10am – 6pm

ADMISSION Free

Calle Berlendis, 6301, 30121 Venezia VE, Italien

https://gwangjubiennale.org/en/index.do?sellan=en

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AI WEIWEI_ IN SEARCH OF HUMANITY

ALBERTINA MODERN

AI WEIWEI. IN SEARCH OF HUMANITY

VIRTUELLE ERÖFFNUNG
Dienstag, 15. März | 18.30 Uhr

via Facebook-Live und YouTube

Es sprechen:

Klaus Albrecht Schröder, Generaldirektor der ALBERTINA

Kurator: Dieter Buchhart | Elsy Lahner

Ausstellung: 16. März – 4. September 2022

Täglich | 10 – 18 Uhr

Karlsplatz 5, 1010 Wien

https://www.albertina.at/albertina-modern/ausstellungen/ai-weiwei/

Ai Weiwei | Illumination, 2019 | Courtesy of the artist, Foto: Courtesy of the artist and Lisson Gallery © 2022 Ai Weiwei

Ai Weiwei ist einer der bedeutendsten Künstler unserer Zeit, ein unermüdlicher Aktivist und Kritiker autoritärer Systeme.

Die ALBERTINA MODERN widmet ihm nun seine bislang umfangreichste Retrospektive. In Search of Humanity befasst sich eingehend mit dem Aspekt der Menschlichkeit und der künstlerischen Stellungnahme in Ai Weiweis Schaffen. Schon seine frühesten Werke sind von der Auseinandersetzung mit seinem Heimatland China geprägt, wo er als Kind durch die Verbannung seines Vaters, des großen Dichters Ai Qing, die Auswirkungen der Kulturrevolution miterlebte. Als junger Mann im New Yorker East Village der 1980er-Jahre wurde er Zeuge und Dokumentarist der dortigen Protestbewegung. Zurück in Peking waren es die unmittelbaren Nachwehen des Massakers am Platz des Himmlischen Friedens, auf die er künstlerisch reagierte. Sein ausgestreckter Mittelfinger, den er bekannten Bauwerken als Repräsentationsobjekten der Macht entgegenhielt und damit Missstände anprangerte, wurde schließlich zu seinem Markenzeichen. Immer wieder sind es Machtstrukturen und die Mechanismen der Herrschaftsausübung, die der Künstler thematisiert, sei es die Zerstörung von Kulturgütern als Ausdruck der eigenen Überlegenheit oder die Ausübung von Manipulation, Zensur und Überwachung von staatlicher Seite. Unablässig schaut er stets dort genauer hin, wo er Meinungsfreiheit und Menschenrechte in Gefahr sieht – bei Einschüchterungsmethoden der chinesischen Regierung, der Bedrohung von Journalisten sowie politischen Aktivisten über die Proteste in Hongkong und die massiven Restriktionen in Wuhan beim Ausbruch der Corona-Pandemie bis hin zur eigenen Inhaftierung im Jahr 2011

Ai Weiwei | Study of Perspective – Eiffel Tower, 1999 | ALBERTINA, Wien – Sammlung ESSL | Foto: Mischa Nawrata © 2022 Ai Weiwei

Die aktuelle Situation Flüchtender auf der ganzen Welt betrachtet Ai als die vielleicht größte globale humanitäre Krise seit dem Zweiten Weltkrieg, als enorme Herausforderung für uns als solidarische Gesellschaft – und sieht bei jedem und jeder einzelnen von uns die Verantwortung, zu handeln. Mit Ai Weiweis kulturellen Readymades, seinen Wandarbeiten, Skulpturen, Installationen, Fotografien und zahlreichen Filmen bietet die Ausstellung einen beeindruckenden Überblick über die mehr als vier Jahrzehnte währende Karriere des Künstlers und beinhaltet Schlüsselwerke aus allen Schaffensphasen.

STADTKINO

AI WEIWEI – SELECTED FILMS IM STADTKINO

14. März 2022 | 18 Uhr AI WEIWEI: NEVER SORRY

Regie: Alison Klayman | ONLINE TICKETS

https://stadtkinowien.at/film/1347/

21. März 2022 | 18Uhr CORONATION

Regie: Ai Weiwei

https://stadtkinowien.at/film/1348/

4. April 2022 | 18:30 THE FAKE CASE

Regie: Andreas Johnsen

https://stadtkinowien.at/film/1349/

18. April 2022 | 20:15 FAIRYTALE

Regie: Ai Weiwei + SUNFLOWER SEEDS

https://stadtkinowien.at/film/1350/

2. Mai 2022 | 18 THE REST, Regie: Ai Weiwei

https://stadtkinowien.at/film/1351/

16. Mai 2022 | 20 HUMAN FLOW, Regie: Ai Weiwei

https://stadtkinowien.at/film/1352/

14. März – 16. Mai 2022

Akademiestraße 13, 1010 Wien

https://stadtkinowien.at/news/772/

Ab 14. März zeigt das Stadtkino montags sieben Filme von

und mit Ai Weiwei.

AKTION: Mit einem Stadtkino-Ticket erhalten Sie in der ALBERTINA MODERN eine Vergünstigung von EUR 2 auf den Vollpreis – im Stadtkino mit unserem ALBERTINA MODERN-Ticket eine Vergünstigung von EUR 1 auf den Vollpreis.

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30_Year _illy Art Collection

LA BIENNALE DI VENEZIA 2022
59th International Art Exhibition

BIENNALE ARTE 2022

The 59th International Art Exhibition

IL LATTE DEI SOGNI / THE MILK OF DREAMS

ILLY ART COLLECTION

30_Year _illy Art Collection

ROYAL GARDENS

Venice Gardens Foundation

illycaffè zum 30. Jubiläum

illy Art Collection im Rahmen der 59. Biennale di Venezia

Dienstag, 19. April 2022 | 11.30 Uhr /only by invitation

Ausstellung: 23. April – 27. November 2022

Venice Gardens Foundation

OPENING HOURS

April 15 – October 15, Tuesday – Friday: 8.30 a.m. to 7 p.m.,

Saturday and Sunday: 8.30 a.m. – 7.30 p.m.

October 16 – April 14, 9 a.m. – 5 p.m.

Piazza San Marco, Venedig

Venice Gardens Foundation Onlus, Dorsoduro, 401

30123 – Venezia, Italia

https://www.venicegardensfoundation.org/en

https://www.illy.com/de-de/illy-art-collection-kaffeetassen/espressotassen

illycaffè erneuert die Zusammenarbeit mit der Biennale Arte, um das 30-jährige Bestehen der illy Art Collection zu feiern

In den königlichen Gärten von Venedig werden demnächst die berühmtesten Stücke der illy Art Collection ausgestellt und die neueste Art Collection präsentiert, die der 59. Internationalen Kunstausstellung La Biennale di Venezia gewidmet ist.

illycaffè unterstützt weiterhin die Biennale di Venezia. Die Internationale Kunstausstellung steht dieses Jahr unter dem Titel “The Milk of Dreams” und wird von Cecilia Alemani kuratiert.

Eine Tasse illycaffè steht für die Verbindung von Geschmack, Schönheit und Nachhaltigkeit. Das italienische Kaffeeunternehmen vermittelt diese Schönheit durch seine tiefe Verbundenheit mit zeitgenössischer Kunst und wird die Biennale 2022 mit einer Ausstellung in den königlichen Gärten vom 23. April bis zum 27. November 2022. Die diesjährige Ausstellung zeigt die wichtigsten Momente der 30-jährigen Geschichte der illy Art Collection, der ikonischen von Matteo Thun entworfenen Tassen, die einen Alltagsgegenstand in eine leere Leinwand verwandelt haben, auf der Werke international bekannter Künstler zu sehen sind.

Die Ausstellung wird von einer Reihe von Veranstaltungen begleitet, bei denen die Erfahrungen führender zeitgenössischer Künstler mit dem Qualitätsanspruch verknüpft werden, ein Ausdruck des Zusammenkommens des Guten und des Schönen, das zu den Kerngedanken der Marke illy gehört.

Unsere Zusammenarbeit mit der Internationalen Kunstausstellung der Biennale di Venezia findet nun schon im 11. Jahr statt – sagt Andrea I

lly, Präsident von illycaffè – eine der wichtigsten Kooperationen für illycaffè auf der Suche nach Schönheit und der Suche danach, was der Kultur und der Seele dient und daher, wie Platon gesagt hätte, nur gut sein kann“.

Die 59. Internationale Kunstausstellung wird mit einer neuen illy Art Collection gefeiert, die von Künstlerinnen und Künstlern gestaltet wurde und unter denen vom Kurator diejenigen ausgewählt wurden, die in diesem Jahr ihre Werke auf der Biennale Arte ausgestellt werden.

https://www.illy.com/de-de/illy-art-collection-kaffeetassen/espressotassen

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Das_entwendete_Meisterwerk

Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien

Das entwendete Meisterwerk

Bilder als Zeitmaschinen

Presseführung: 7. April 2022 | 11 Uhr

Eröffnung: 7. April 2022 | 19 Uhr

Kuratorin: Sabine Folie

Ausstellung: 8. April – 30. Oktober 2022

Öffnungszeiten: täglich außer Montag 10–18 Uhr

Schillerplatz 3, OG1, 1010 Wien

https://reopening.akbild.ac.at/de/ausstellungen/das-entwendete-meisterwerk-bilder-als-zeitmaschinen/

Peter Paul Rubens, Bacchische Szene: „Der träumende Silen“, ca. 1610–1612, Öl auf Leinwand © Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien

Die Ausstellung Das entwendete Meisterwerk – Bilder als Zeitmaschinen stellt der gängigen Praxis der Schausammlung ein Modell gegenüber, das die historischen Kunstsammlungen der Akademie – Gemäldegalerie, Kupferstichkabinett und Glyptothek – mit zeitgenössischen Werken in Konversation treten lässt. Die Ausstellung schöpft aus dem Reichtum der drei Sammlungen und greift dabei nur eine Auswahl der vielen möglichen Bildprogramme, Typologien und allegorischen Formeln heraus, um sie mit anderen Werken aus anderen Zeiten lose zu verweben.

Marcello Maloberti, VIR TEMPORIS ACTI, 2018. Courtesy der Künstler und Galleria Raffaella Cortese, Milano

Die Ausstellung unternimmt einen Parcours auf Umwegen und Abzweigungen durch die Kunstgeschichte seit dem 15. Jahrhundert bis heute, wie sie sich in den Kunstsammlungen der Akademie der bildenden Künste abbildet. Dabei beschäftigt sie sich mit den Bildtheorien des 17. Jahrhunderts, wie jener von Samuel van Hoogstraten, genauso wie mit medientheoretischen Überlegungen der Gegenwart als Folge von technologischem Wandel und dessen Niederschlag in der Generierung von Bildern – nämlich der Frage, was das Bild als Medium leisten kann und soll.

Paul Sietsema, The Letter, 2013. Courtesy Matthew Marks Gallery © Paul Sietsema, Foto: Ron Amstutz

Neben diesen Themenstellungen beschäftigt sich die Ausstellung mit der Metapher und der territorialpolitischen Darstellung des Seestückes – des Schiffs und des Meeres. Schwellenzeiten zwischen höfischen und bürgerlichen Gesellschaftskonzepten, die Implikationen einer Proto-Industrialisierung für Klassenverhältnisse und Lebensumstände spielen ebenso eine Rolle wie, damit verbunden, Kippfiguren der Ausgrenzung und Standessatiren. Der Akt und das Marienbild kommen ins Spiel, die Pole des Dionysischen und Apollinischen sowie die gotische Transzendenz.

Typologien, fluide Übergänge von Subjektkonstitutionen werden auf einer Bühne voller überraschender Übereinstimmungen und radikaler Gegenüberstellungen im Sinne eines Sehens in „Familienähnlichkeiten“ und Korrespondenzen sowie Verbindungen bei aller historischen Konditionierung zur Anschauung und Diskussion gestellt.

Anna-Sophie Berger / Teak Ramos, Something for Everyone, Everything for NoOne, 2021. Courtesy Layr © die Künstlerinnen

Der Titel der Ausstellung verdankt sich einer Engführung der Detektivgeschichte The Purloined Letter von E. A. Poe über einen entwendeten Brief, der nicht gesehen wird, weil er so offensichtlich da liegt, mit der Novelle Das unbekannte Meisterwerk (Le Chef-d’oeuvre inconnu) von Honoré de Balzac, in der es um die Imagination und die Grenzen der Darstellbarkeit geht: „Der Auftrag der Kunst besteht nicht darin, die Natur nachzuahmen, sondern sie auszudrücken!“, sagt der alte Meister Frenhofer in der Novelle. Zudem kommen in der Novelle Protagonisten vor wie Peter Paul Rubens, Nicolas Poussin oder François Porbus, die allesamt in der Sammlung der Gemäldegalerie eine Rolle spielen. In beiden Geschichten geht es, wenn auch im gegenläufigen Sinn von exzessiver Nachahmung und Scheitern im Darstellen, um die Fragestellungen von Repräsentation, Aneignung, Mimesis und (optischer) Täuschung sowie um jene nach der Definition von „Meisterschaft“ in Bezug auf die Erfassung von Wirklichkeit.

Willem van Aelst, Ludolf Backhuysen, Cornelis Bega, Hieronymus Bosch, Sandro Botticelli, Dirk Bouts, Richard Brakenburgh, Jan Brueghel d.Ä., Jacques Callot, Daniel Chodowiecki, Joos van Cleve, Lucas Cranach d.Ä., Gaspard de Crayer, Albert Paris Gütersloh, Samuel van Hoogstraten, Jan van Huysum, Johann Baptist von Lampi d.J, Meister der Katharinenlegende, Martin van Meytens, Philips Angel van Middelburg, Adriaen van Ostade, Rembrandt, Peter Paul Rubens, Jakob van Ruisdael, Rachel Ruysch, Roelant Savery, David Teniers d. J., Anna Dorothea Therbusch, Wigerus Virtringa, Simone de Vlieger und weitere zahlreiche historische Arbeiten aus allen drei Sammlungen sowie zeitgenössische Werke von Martin Beck, Anna-Sophie Berger/Teak Ramos, Marcel Broodthaers, Lili Dujourie, VALIE EXPORT, Rodney Graham, Ulrike Grossarth, Marcello Maloberti, Willem Oorebeek, Jeroen de Rijke/Willem de Rooij, Klaus Scherübel, Allan Sekula, Paul Sietsema, Laurence Sturla

Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien, Schillerplatz 3, OG1, 1010 Wien

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AFRO 1950-1970

Biennale Arte 2022
MUVE Contemporaneo

Ca’ Pesaro – International Gallery of Modern Art Venice

Galleria Internazionale d’Arte Moderna Ca’ Pesaro, Venice
Afro 1950-1970
DALL’ITALIA ALL’AMERICA E RITORNO /
FROM ITALY TO AMERICA AND BACK

AFRO 1950-1970 From Italy to America and back

Opening: Wednesday, 20 April 2022 |

Scientific direction by Gabriella Belli

Curated by Elisabetta Barisoni and Edith Devaney

Collaboration with Archivio Afro Foundation, Rome.

Afro, Occhio di lucertola (eye of lizard), 1960, oil on canvas, 130 x 152 cm. Centre Pompidou, Paris Musée National d’art moderne / Centre de crèation industrielle © Adagp, Paris

Exhibition: 21 April – 23 October 2022

Opening hours: 10 – 17 Last entrance 16 pm

Ca’ Pesaro Galleria Internazionale d’Arte Moderna

Santa Croce 2076, 30135 Venezia

Vaporetti From Piazzale Roma:

Line 1 San Stae stop From Santa Lucia Railway

Station: Line 1 San Stae stop From Lido di Venezia:

Line 1 San Stae stop

Afro 1950-1970. From Italy to America and back

For MUVE Contemporaneo programme Ca’ Pesaro – International Gallery of Modern Art is hosting Afro 1950-1970 Dall’Italia all’America e ritorno / From Italy to America and back, exhibition dedicated to one of the leading exponents of Italian painting in the second half of the 20th century. America was a great testing ground for Afro Basaldella and gave him the opportunity to meet members of the New York school, including Pollock, De Kooning and Gorky. With forty-five masterpieces arriving from collections and museums around the world, the show pays homage to an artist who is also well represented in the collections of Ca’ Pesaro. It explores the relationship that developed in the 50s between Italian art and American abstract expressionism and action painting. In collaboration with the Fondazione Archivio Afro.

On the occasion of the Biennale Arte 2022, Galleria Internazionale d’Arte Moderna at Ca’ Pesaro will host Afro 1950-1970. From Italy to America and back, which highlights Afro Basaldella, one of the leading exponents of Italian painting in the second half of the 20th century.

The exhibition will trace a history, still little known, of the connections between Italian and American art, exploring exchanges and collaborations between Afro and artists such as Pollock, De Kooning and Gorky.

From left: Plinio de Martis, Cy Twombly, Ruth Kligman,
Afro e Willem De Kooning (Rome, 1959).
Courtesy Fondazione Archivio Afro, Rome

Afro Basaldella

Born in Udine in 1912, Afro became steeped in the cultural and artistic milieus
of Venice and Rome for a long time. From the Venetian period Afro took the
knowledge of art that had developed at the turn of the Renaissance, from Titian
to Tintoretto, up to the 17th century.
Between the mid-Thirties and the outbreak of the Second World War he took
inspiration from the artists who worked in the lagoon and in Rome, such as
Scipione, Mario Mafai, Corrado Cagli, Armando Pizzinato, Giuseppe
Santomaso. In Milan he frequents the studios of Arturo Martini and that of
Ennio Morlotti and become a friend of Renato Birolli.
The postwar period records a great cultural ferment in Italy and various
thoughts developed around modern art, most of them giving rise to artistic
groups. From the Fronte Nuovo delle Arti (New Front of the Arts) to the
Concrete Art Movement, from Spatialism to the Gruppo Origine (Origin
Group), up to Corrente.

a photo shoot from LIFE mag c. late 50’s


Afro briefly joined the Gruppo degli Otto (Group of the Eight) with Birolli,
Morlotti Antonio Corpora, Mattia Moreni, Giulio Turcato, Emilio Vedova and
Santomaso, although always remaining independent. In 1949 he was selected to
participate in the renowned Twentieth Century Italian Art exhibition held in
1949 at the MoMA and in 1950 he was invited for the first time by Catherine
Viviano’s gallery in New York, the American gallery that later hosted numerous
solo exhibitions of his work until 1968. Throughout the 1950s and 1960s, Afro
was a tireless explorer of European and American visual culture; in New York
he sees the works of Arshile Gorky,while many American artists arrive in
Rome, at different times, such as Cy Twombly, Philip Guston, Robert
Rauschenberg, Conrad Marca-Relli, Sebastiàn Matta and Willem de Kooning,
to whom Afro lends his studio in 1959.
Trough 45 works shown with some selected drawings, significant archival
materials and original videos, the International Gallery of Modern Art in Venice
intends to present the crucial years of Afro’s production, when the artist is in

close contact with the American world, an exposure which contributed to the
full development of his own clear and distinct visual language, which unites the
intimate assimilation of Venetian painting and tonal color to influences from
synthetic cubism and abstract art.
Afro’s production from 1950 until 1970 will be accompanied by emblematical
links to Italian and American art scene, suggested through works, letters and
photographs. Within these, it is highly noteworthy the spiritual connection,
distant in time, with Arshile Gorky, present in the show with the stunning
Untitled, 1944 on loan from the Peggy Guggenheim Collection in Venice, as
well as Afro’s friendship with Willem De Kooning, exhibited at Ca’ Pesaro with
two precious works from 1960’.
Afro’s work thus becomes, in the monumental rooms on the second floor of Ca’
Pesaro, a great tale, poetic and powerful, intimate and at the same time
universal. Where memory and history are enriched with the artist’s humanity;
all underpinned by a consummate and dexterous skill and an enduring love of
painting.

https://afrobasaldella.org/

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