Bank Austria Kunstforum Wien
Dienstag, 6. Dezember 2016 | 10.30 Uhr
Dienstag, 6. Dezember 2016 | 18.30 Uhr
Ingried Brugger, Direktorin, Bank Austria Kunstforum Wien
Kuratorinnen: Heike Eipeldauer und Tanya Barson (Tate Modern)
Ausstellung: 7. Dezember 2016 – 26. März 2017
Kooperation mit der Tate Modern, London
und der Art Gallery of Ontario, Toronto
Georgia O’Keeffe, Jimson Weed/White Flower No. 1, 1932. Oil on canvas, Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas, 2014.35. Photograph by Edward C. Robison III. © Georgia O’Keeffe Museum / Bildrecht, Wien, 2016
Georgia O’Keeffe (1887–1986)
war eine Begründerin der amerikanischen Moderne und eine Pionierin als Künstlerin. Die Gelegenheiten, O’Keeffe in Europa zu sehen, sind rar: ihre Gemälde sind auf die wichtigsten US-Sammlungen verteilt, wo sie den Status von Ikonen einnehmen. Erstmals in Österreich gibt nun diese Retrospektive Einblick in das sieben Jahrzehnte umfassende Œuvre O’Keeffes. Unter den ausgestellten Werken befindet sich auch Jimson Weed/White Flower No. 1 (1932) als das teuerste Bild, das jemals von einer Künstlerin versteigert wurde.
O’Keeffe debütierte 1916, vor genau hundert Jahren, in dem von Männern dominierten Künstlerzirkel um den Fotografen Alfred Stieglitz, ihrem späteren Ehemann.
Die Ausstellung setzt mit ihrem weniger bekannten, der „spirituellen“ Abstraktion Wassily Kandinskys nahestehenden Frühwerk ein. O’Keeffes monumentale Blumenbilder der 1920er-Jahre, die, unter dem Einfluss der Schriften Sigmund Freuds, stark sexualisierende Interpretationen hervorriefen, zählen zu ihren populärsten Sujets. Formale Spezifika wie der scharfe Fokus, die Ausschnitthaftigkeit und das Close-up führen O’Keeffes innovative Übersetzung fotografischer Strategien in die Malerei vor Augen. Diesen künstlerischen Dialog untermauert die Schau mit einer Auswahl von Fotografien von Stieglitz, Ansel Adams und Paul Strand. O’Keeffes nahezu abstrakten, von der kargen, unendlichen Wüste New Mexicos inspirierten späten Landschaftsbilder, verkörpern die Erschaffung des „Great American Thing“, einer spezifisch amerikanischen Kunst, und nehmen Kunstströmungen des Abstrakten Expressionismus und des Minimalismus vorweg. Die Ausstellung verdeutlicht O’Keeffes singuläre Position, die sie mit ihrem Brückenschlag zwischen europäischem Modernismus und amerikanischer Nachkriegsabstraktion einnahm sowie durch ihre stete Vermittlung zwischen Naturbezug und Abstraktion, zwischen Organischem und Geometrischem, Gefühl und Entpersönlichung.
Die Ausstellung wurde von Tate Modern in Kooperation mit dem Bank Austria Kunstforum und der Art Gallery of Ontario, Toronto, organisiert.
American modernist painter Georgia O’Keeffe ever to be held outside
the USA. Marking a century since O’Keeffe’s debut in New York, this
retrospective will be a once-in-a-generation opportunity for audiences
outside of America to view her oeuvre in such depth. Spanning the six
decades in which O’Keeffe was at her most productive and featuring over
100 major works, the exhibition will chart the progression of her practice
from her early abstract experiments to her late works, aiming to dispel
the clichés that persist about the artist and her painting.
Georgia O’Keeffe, From the Faraway, Nearby, 1937, The Metropolitan Museum of Art, New York. Foto: © BKP/ The Metropolitan Museum of Art / Malcolm Varon © 2016 Georgia O’Keeffe Museum/Bildrecht, Wien
Georgia O’Keeffe will be the first major UK exhibition of this iconic
American modernist painter for over twenty years. Marking 100 years
since O’Keeffe’s debut in New York in 1916, this ambitious and wide-ranging
retrospective will reassess O’Keeffe’s place in the canon of twentieth-century
art and reveal her profound importance. Spanning the six decades in which
O’Keeffe was at her most productive, the show will be a once-in-a-generation
opportunity for European audiences to view her works in such depth.
O’ Keeffe is recognised as a foundational figure of American modernism
born in the late 1880s she secured a central place within the mainstream
art world from the 1910s to the 1970s. She was also claimed as an important
pioneer by feministartists of the 1970s. A single-minded character who
identified her ambition to become an artist when she was still a child,
O’Keeffe developed her practice over a seven-decade career.
Georgia O’Keeffe – Exhibition at Tate Modern | Tate
Tate600 × 446Bildersuche Georgia O’Keeffe Oriental Poppies 1927
The Collection of the Frederick R. Weisman Art
O’Keeffe excelled as a landscape artist, and this exhibition will relate her
practice back through the American tradition of landscape painting, as well
as forward to anticipate the gendered landscapes and statements of
feminist artists of later generations. For this reason, as well as her enduring
engagement with abstraction and landscape, the serialised, increasingly
economic and stylised paintings of the southwestern locations called the
‘Black Place’ and the ‘White Place’, will be at the heart of the exhibition.
The exhibition is organised by Tate Modern in collaboration with
Bank Austria Kunstforum, Vienna and the Art Gallery of Ontario, Toronto.
Exhibition: 6 July – 30 October 2016
https://estherartnewsletter.wordpress.com/2016/02/28/georgia-okeeffe/
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