In den vergangenen drei Jahrzehnten hat Joep van Lieshout ein multidisziplinäres Oeuvre geschaffen, das die Grenzen zwischen Kunst, Design und Architektur erforscht und gleichermaßen Objekte und Installationen, Gebäude und Möbel, sowie Utopien und Dystopien vereint. In seinen frühen Werken machte er sich mit Serien wie „Beer Crates (1987-1988), „Hard Edge-Furniture“ (1989-1990) und „Soft-Edge-Furniture“ (1990-1995) auf die Suche nach der feinen Grenzlinie, die die hohe Kunst vom massenhaften Funktionsobjekt trennt. Gepaart mit einem starken Fokus auf Effizienz, auf den Prozess und das Konzept durchdringt diese Kunstwerke ein starkes Gefühl von Koinzidenz, Minimalismus und Nihilismus. Auf diese frühen Arbeiten folgten die „Mobile Homes“, die sich nicht länger nur auf das Wesen der Kunst und die Stellung des Künstlers konzentrierten, sondern allgemein Fragen um die Position des Individuums in der Gesellschaft und den Möglichkeiten, außerhalb des Systems zu existieren, aufwarfen. Dieses Konzept wurde im Projekt „AVLVille“ (2001) noch weiter vorangetrieben, im Zuge dessen, Van Lieshout im Hafen von Rotterdam einen Freistaat ausrief, der sich vor allem durch ein Minimum an Regeln, einem Maximum an Freiheiten und dem höchsten Grad an Autarkie auszeichnete.

Die Ausstellung Der Hausfreund zeigt eine Auswahl an Arbeiten aus der CryptoFuturismus – Serie. Die Auswahl umfasst skulpturale Stücke, die die Suche nach neuen Leitfiguren

symbolisieren. Der Künstler bezieht sich hier auf Statuen von Führern, Kaisern oder Gottheiten und verweist so auf eine Zeit, als die Gesellschaft noch von einem einzelnen Individuum oder Gott personifiziert wurde. Diese sind gepaart mit Kunstwerken, die den Kampf zwischen Material und Maschine sowie zwischen Mensch und Maschine darstellen, Werke, die zufällig und gewalttätig geschaffen wurden, wie die Hydroform-Skulpturen. Als Teil des CryptoFuturism hat Van Lieshout eine Reihe von riesigen Maschinen gebaut, die dazu dienen, alle möglichen Materialien entweder zu zerstören oder zu recyceln. Diese

Maschinen wurden in weiterer Folge dann dazu verwendet, um mit Hilfe von Hochdruck aus den vorbereiteten Materialien als auch aus verschiedenen Alltagsgegenständen, Skulpturen zu schaffen, welche die Grenzen des Materials anhand von Gewalt und Zufall erforschen.

ATELIER VAN LIESHOUT

Established in 1995

JOEP VAN LIESHOUT

1963 born in Ravenstein

Lives and works in Rotterdam

Founder of Atelier Van Lieshout

EDUCATION

1987 Villa Arson, Nice

1985-1987 Ateliers ’63, Haarlem

1980-1985 Academy of Modern Art, Rotterdam

Isabel Nolans Arbeit verführt und entwaffnet uns. Sie ist getragen von einem Verlangen die Momente der Intensität, die wir bei der Begegnung mit Objekten in unserer Umgebung erleben, in materieller Form zu untersuchen und festzuhalten; unerklärbare und verwirrende Momente die unser Bewusstsein schärfen und uns näher bringen, was es bedeutet am Leben zu sein. Für Nolan erfolgt diese Erkundung durch das Herstellen von Dingen – in monumentaler oder intimer Form – welche sie uns als unverbindliche Markierungen unsers Platzes unter der Sonne darlegt.

(Sarah Glennie, Director, Irish Museum of Modern Art)

Nolans Arbeit basiert auf weitreichenden Themenkomplexen, wie urzeitlichen Grundlagen, religiösen Artefakten, der Supernova, dem Esel als kulturelle Trope oder der Verwendung von Flaggen. Innerhalb jeden Themas findet sie einen wunden Punkt oder eine Eventualität, welchen sie in ihren konsequenten Arbeiten Ausdruck verleiht. Ihrer zweimonatigen Residency in den Krinzinger Projekten folgend, ist Run for the shadows

Isabel Nolans erste Ausstellung in der Galerie Krinzinger.

Der Neue Werkzyklus beinhalten sowohl hängende Arbeiten als auch Bodenskulpturen, vorwiegend aus Stahl, Stoffen und Zeichnungen. Wie das gesamten Oeuvre Nolans, zeigen

auch diese Skulpturen, durch ihre Subjektivität und deren intime Natur, das Innewohnende, die schöne Absurdität des Versuchs große Ideen durch einen donquichottischen Prozess des Schaffens anzugehen, auf.