Lisson Gallery

Lisson Gallery
John Akomfrah
Thursday, 21. January 2016 | 6- 8 pm
Exhibition: 22 January – 12 March 2016
27 & 52 Bell Street
London NW1 5BU
http://www.lissongallery.com/exhibitions/john-akomfrah

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Image: John Akomfrah, Tropikos 2016. Single channel video
colour, sound Smoking Dogs Films;
Courtesy Lisson Gallery.

“I’m a born bricoleur. I love the way that things that are otherwise discrete and self-contained start to suggest things once they are forced into a dialogue with something else.”– John Akomfrah

Lisson gallery is proud to present John Akomfrah’s first exhibition with the gallery, showing new and recent works by this internationally acclaimed artist and filmmaker. Akomfrah’s work is characterised by a rich, multi-layered visual style that is as poetic as it is political and which frequently fuses contemporary issues with history, fiction and mythology. Collaging archival film footage, still photography and newsreel with new material, he investigates personal and collective memories, post-colonialism, temporality and aesthetics in works that frequently explore the experience of the African diaspora in Europe and the US.

Akomfrah first came to attention in the early 1980s as a founding member of the influential Black Audio Film Collective alongside the artists David Lawson and Lina Gopaul, with whom he still collaborates today. Their film Handsworth Songs (1986), which marks its thirtieth anniversary next year, explored the 1985 riots in Birmingham and London through a charged combination of archival material, that won international prizes and attracted a huge audience when shown at Tate Modern in the wake of the 2011 riots. Similarly, The Unfinished Conversation (2012) combines found and newly shot footage to create a kaleidoscopic biopic of the cultural theorist Professor Stuart Hall’s life and work — a piece that is simultaneously projected onto three screens and has been described by the critic Jennifer Higgie as being “as sensitive to the nuances of music, collage, atmosphere and biography as it is to the brute facts of politics”. Other works such as Mnemosyne (2010), Peripeteia (2012) and Vertigo Sea (2015) borrow their premises from literature, mythology and art history, adopting fictional, even oneiric registers to create meditations on memory, African diaspora and global migration.

AIL Angewandte Innovation Laboratory

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AIL
Angewandte Innovation Laboratory
FÜR GARDEROBE WIRD NICHT GEHAFTET.
WIDERSTÄNDIGES IN MODE UND PRODUKTION
PRE-OPENING
Mittwoch, 9. Dezember 2015 | 17 Uhr
Ausstellungsexpositur mit Arbeiten von
Monika Haas und Afra Kirchdorfer
Lord Rieger, Gonzagagasse 15, 1010 Wien
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ERÖFFNUNG
Mittwoch, 9. Dezember 2015 | 19 Uhr
Wednesday, 9th Dec 2015 | 7 pm
Finissage: Sunday, 17th January 2015
Mittwoch, 9. Dezember 2015
Sonntag, 17. Januar 2016
Ausstellung: 10.–20.12.2015 / 07.–17.01.2016
Franz-Josefs-Kai 3, 1010 Wien

https://www.facebook.com/Faebrik-701371689962876/events

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Ein Ausstellungs- und Diskursprojekt des /ecm-Lehrgangs der Universität für angewandte Kunst Wien im Angewandte Innovation Laboratory (AIL) und im öffentlichen Raum
Die Kritik an der Modeindustrie ist mannigfach. Sie reicht von der Normierung von Körpern und Lebensformen, über die Verstärkung von ungleichen Machtverhältnissen, Sexismus und Geschlechterstereotypen, Rassismus und Klasse, bis zur Produktion von Abhängigkeit und Ausbeutung. Zugleich ist Mode Handlung und Sprache: Wir verbinden mit ihr Kreativität und Begehren, Freude am persönlichen Ausdruck, wie auch die Möglichkeit widerständiger Gestaltung.
Das Ausstellungs- und Diskursprojekt basiert auf einer Auseinandersetzung, die die Kritik ernst nimmt, um Formen der Handlungsmacht in Gang zu setzen. Es verfolgt dabei die Fragen: Wie wird Mode produziert?, Wie produziert Mode uns? und Was tun?.
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Micha Payer / Martin Gabriel, „Im Fluss“, 2008
Courtesy Christine König Galerie, Wien
Die 21 KuratorInnen des /ecm Lehrgangs zeigen Mode als Knotenpunkt eines komplexen Beziehungsgeflechts anhand einer Auswahl künstlerischer, kulturhistorischer und diskursiver Beiträge. Sie legen widerständige Schichten offen, diskutieren kollektive Praxen und alternative Organisationsstrukturen in drei kuratorischen Formaten: einer Ausstellung im AIL, Interventionen im öffentlichen Raum sowie einem umfassenden Diskursprogramm. Ausgangspunkt dafür sind ortsspezifische Untersuchungen im Textilviertel, Kooperationen mit lokalen ProduzentInnen und verschiedenen AkteurInnen der Universität für angewandte Kunst Wien.

 

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Vivienne Westwood, Leebo Corset Dress, Collection:
UNISEX – “Time to Act”, Look: #47, Season: Autumn-Winter 15/16 (Foto: UGO Camera for Vivienne Westwood)

KURATORINNENFÜHRUNG

AIL
Angewandte Innovation Laboratory
FÜR GARDEROBE WIRD NICHT GEHAFTET
Widerständiges in Mode und Produktion
KURATORINNENFÜHRUNG
The Power of Fashion
Donnerstag, 7. Januar 2016 | 18 Uhr
Thematisiert wird die Konstruktion von Identität durch Mode
in Medien und Vorbildern. Relevant sind dabei Genderkonstruktionen,
Queer-Theorien und Feminismus.
Anastasia Soutormina (Kuratorin, /ecm)
Ausstellung: 10.12.2015 – –17.01.2016
Franz-Josefs-Kai 3, 1010 Wien
http://www.fuergarderobewirdnichtgehaftet.com
http://www.dieangewandte.at
http://www.ecm.ac.at

https://www.facebook.com/events/939118909486656/

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AIL
Angewandte Innovation Laboratory
FÜR GARDEROBE WIRD NICHT GEHAFTET
Widerständiges in Mode und Produktion
KURATORINNENFÜHRUNG
Die Wahrnehmung von Mode in Kunstwerken
9. Jänner 2016 | 11 Uhr
Wie beeinflusst Mode Kunst, wie beeinflusst Kunst Mode?
Wo und wie können wir Mode in jedem einzelnen
Exponat der Ausstellung lesen?
Dora da Costa / Bojana Stamenković (Kuratorinnen, /ecm)
Ausstellung: 10.12.2015 – –17.01.2016
Franz-Josefs-Kai 3, 1010 Wien
http://www.fuergarderobewirdnichtgehaftet.com
http://www.dieangewandte.at
http://www.ecm.ac.at

https://www.facebook.com/events/892625147491342/
http://www.ailab.at/…/ail-exhibition-with-ecm-educating-cu…/

 

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AIL
Angewandte Innovation Laboratory
FÜR GARDEROBE WIRD NICHT GEHAFTET
Widerständiges in Mode und Produktion
KURATORINNENFÜHRUNG
Mode fühlen. Produktion begreifen
10. Jänner 2016 | 14 Uhr
Die Frage „Wie wird Mode produziert?
“ ist Ausgangspunkt der Führung.
Der Fokus wird dabei auf Stofflichkeit und Materialität
in der Herstellung von Mode gelegt.
Katharina Flicker / Sylvia Stegbauer (Kuratorinnen, /ecm)
Ausstellung: 10.12.2015 – –17.01.2016
Franz-Josefs-Kai 3, 1010 Wien
http://www.fuergarderobewirdnichtgehaftet.com
http://www.dieangewandte.at
http://www.ecm.ac.at
Ausstellung: 10.–20.12.2015 | 07.–17.01.2016
Öffnungszeiten: täglich 11–20 Uhr
Orte: AIL, Franz-Josefs-Kai 3, 1010 Wien
und im öffentlichen Raum
Mit künstlerischen, gestalterischen und diskursiven Beiträgen von:
Marlene Agreiter, Anja Ray Alturban, ANTICOOL COMPANY, Cloed Baumgartner, Kemi Bassene, Ruth Beckermann, Anna-Sophie Berger, Jürgen Böheimer, Gerda Buxbaum, Dies Irae, Josef Divéky, Renate Dworschak, Sonja Eismann, Elisabeth Frottier, Kerstin von Gabain, Martin Gabriel/Micha Payer, Karlla Girotto, Barbara Graf, Franz Graf, Nilbar Güreş, Monika Haas, Markus Hausleiter, Sanja Iveković, Song Jing, Birgit Jürgenssen, Nunu Kaller, Afra Kirchdorfer, Angela Klos, Jakob Lena Knebl, Kollektiv [U+29B2+29BC+327E+25CD], Katharina Kugler, Adele List, Inés Lombardi, László Lukács, Walter Lunzer, Katharina Mischer/Thomas Traxler, Sandra Monterroso, Andrew Morgan, Klaus Mühlbauer, Lisa Muhr, Stephanie Müller/Klaus Erich Dietl, Ute Neuber, Oswald Oberhuber, Ona B., Painted, Olivera Parlić, Moritz Piffl, Paul de Reus, Ramona Rieder, Herbert Rieger, ROUGE (Jelena Fužinato/Bojana Stamenković), Evamaria Schaller, Markus Schinwald, Rosemarie Trockel, Walter Van Beirendonck, Ari Versluis/Ellie Uyttenbroek, Michael Wachtel, Friederike von Wedel-Parlow, Vivienne Westwood, Angela Wiedermann, u.a
KuratorInnen: Studierende des /ecm-Masterlehrgangs 2014-16
Ausstellungsgrafik: zunder zwo
Ausstellungsgestaltung: Atelier Wunderkammer
Produktionsbegleitung: Enrique Guitart
In Kooperation mit:
Kunst- und Designsammlung, Kostüm- und Modesammlung, Universitätsarchiv sowie dem Studienbereich Textil – Freie, angewandte und experimentelle künstlerische Gestaltung der Universität für angewandte Kunst Wien

 

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GALERIE FREIHAUSGASSE
GALERIE DER STADT VILLACH
Für Garderobe wird nicht gehaftet.
Widerständiges in Mode und Produktion
Freitag, 22. Jänner 2016 | 19 Uhr
Beatrice Jaschke
(/ecm Leitungsteam, Universität für angewandte Kunst Wien),
Anastasia Soutormina
(Kunsthistorikerin, /ecm KuratorInnenteam) und
Bojana Stamenkovic
(Künstlerin, /ecm KuratorInnenteam)
stellen ihr aktuelles Projekt vor, das zur Zeit im Angewandte Innovation Laboratory in Wien das Thema Mode
aus verschiedenen Perspektiven beleuchtet.
Mode ist Handlung und Sprache: Wir verbinden mit ihr Kreativität und Begehren, Freude am persönlichen
Ausdruck wie auch die Möglichkeit widerständiger Gestaltung. Zugleich ist die Kritik an der Modeindustrie
berechtigt mannigfach.
Das vorgestellte Ausstellungsprojekt, das zugleich ein Diskursprogramm anbietet und Interventionen im öffentli
Ausstellung: 16. Dezember 2015 – 30. Januar 2016
Leiningengasse 12 | A-9500 Villach
http://www.villach.at
http://www.dieangewandte.at

Esther Attar-Machanek

OK | Extra Uni

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OÖ KULTURQUARTIER
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OK | Extra Uni
BETWEEN DARKNESS AND LIGHT
Eröffnung: Mi, 16. Dezember 2015 | 18 Uhr
Teilnehmende Studierende:
Isabella Ahrens, Anna Baldinger, Nicol Baumgärtl, 
Claudia Cruceru, Paul Ess, Klaus Gölz, Christine Gunzer,
Markus Kager, Yeseul Kwon, Urban Lang,  Tanja Leitgeb,
 Julia Moser, Miriam Neitsch , Christina Peichler,
Vanessa Pichorner, Vera Rupp, Adina Daniela Socoliuc,
 Julia Steiner, Pia Sternbauer,Ilona Stuetz, Vildan Turalic,
Nino Wallisch, Sabine Watschka & Michael Wlaschitz,
 Julia Weinknecht, Erich Willner, Nora Wimmer
Univ. Prof. Hubert Lobnig
OK Kuratorin Genoveva
Ausstellung: 17. Dez – 28. Jänner 2016
Ehemalige Tankstelle Dametzstraße (neben dem OK)
OK Platz 1, 4020 Linz, Austria
 
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Sabine Watschka & Michael Oskar Wlaschitz
AUTO-MOBILE, 2015 Foto: Christa Amadea
Zur Eröffnung der Ausstellung
BETWEEN DARKNESS AND LIGHT
begrüßen Sie Genoveva Rückert, OK Kuratorin;
Hubert Lobnig, Kunstuniversität Linz;
Rainer Zendron, Vizerektor der Kunstuniversität Linz
und Studierende des Institutes für Kunst und
Bildung – Künstlerische Praxis.

 

Daniel Barrow
Artist Statement, 2007
1-Kanal Video, 4:3, 55‘, Ton
Musik: Greg Goldberg, The Ballet

Zum Thema „Licht und Schatten“ zeigt das OK im Foyer eine Arbeit des kanadischen Künstlers Daniel Barrow. Mittels Commodore-Software gibt der Künstler Einblicke in seine Kindheit und stellt seine persönliche Herangehensweise zum Kunstschaffen auf humorvolle Weise dar.

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Erich Willner Die Lichtschranke, 2015  Foto: Christa Amadea
OÖ KULTURQUARTIER
OK | Extra Uni
BETWEEN DARKNESS AND LIGHT
SUUUPER SONNTAG
Filmprogramm im Moviemento und Familienführung
Sonntag, 3. Jänner | 15 – 17 Uhr
Ausstellung: 17. Dez – 28. Jänner 2016
Ehemalige Tankstelle Dametzstraße (neben dem OK)
OK Platz 1, 4020 Linz, Austria
 
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Julia Moser Das Erwachen des Somnambulen, 2015
Foto: Christa Amadea
OÖ KULTURQUARTIER
OK | Extra Uni
BETWEEN DARKNESS AND LIGHT
Künstlergespräch mit Mischa Kuball
Dienstag, 12. Jänner 2016 | 19 – 20 Uhr
Donnerstag, 21. Jänner 2016 | 19 – 20 Uhr
Ausstellung: 17. Dez – 28. Jänner 2016
Ehemalige Tankstelle Dametzstraße (neben dem OK)
OK Platz 1, 4020 Linz, Austria
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Urban Lang Ohne Titel, 2015  Foto: Christa Amadea
OÖ KULTURQUARTIER
OK | Extra Uni
BETWEEN DARKNESS AND LIGHT
Finissage im Rahmen des LA’DO
Donnerstag, 28. Jänner 2016 | 20 Uhr
Ehemalige Tankstelle Dametzstraße (neben dem OK)
OK Platz 1, 4020 Linz, Austria
 
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Tanja Leitgeb Licht-Lollos, 2015 Foto: Christa Amadea
Immer dabei: heiße Getränke aus der „kantine strauss“
 
Studierende des Institutes für Kunst und Bildung – Künstlerische Praxis an der Kunstuniversität Linz sind heuer,
(nach dem temporären Einzug des Masterstudiengangs Zeitbasierte Medien im Vorjahr), im Rahmen der Extra Uni zu Gast im OK und in der aufgelassenen Tankstelle Dametzstraße.
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Vanessa Pichorner Dem Dunkel ausgesetzt, 2015
Foto: Christa Amadea
BETWEEN DARKNESS AND LIGHT versammelt Objekte, Installationen und Interventionen, die im Wintersemester 2015
von den Studierenden erarbeitet wurden. Ausgangspunkt war die Auseinandersetzung mit der Phänomenologie von Schatten und Licht. Im Wintersemester 2015 wurden dazu Gäste eingeladen, in Lehrveranstaltungen zu Schatten und Licht gearbeitet und in Räumen des OK-Centrums experimentiert. So werden die dunklen Tage Ende Dezember zum Anlass für das Projekt „BETWEEN DARKNES AND LIGHT“. Die grob adaptierte Tankstelle dient als „zwielichtiger“ Ort und Schnittstelle zum öffentlichen Raum.

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Christine Gunzer Gardine 1, 2015  Foto: Christa Amadea
 

Institut für Kunst und Bildung

Das Institut für Kunst und Bildung mit den Abteilungen Bildnerische Erziehung, Mediengestaltung, Technik/Design&Werkerziehung, Textiles Gestalten, und der KinderKreativUni, wurde kürzlich durch zwei fächerübergreifende Abteilungen, die Fachdidaktik und die Künstlerische Praxis, verstärkt.

Die Künstlerische Praxis hat die Schwerpunkte Kunst und Kontext, Kunst und öffentlicher Raum – Erinnerungskultur, Ortsbezogene Kunst, Kunst und Display – Künstlerisch/Kuratorische Praxis und baut auf die Ausbildung von selbstständigen Studierenden durch experimentelles und forschendes Handeln. Die Methoden der Vermittlung und der Umsetzung der Künstlerischen Praxis ist kommunikatives, kontext- und ortsbezogenes Arbeiten.

Semesterthema „BETWEEN DARKNESS AND LIGHT“

Licht, Zeit, Architektur und Raum sind eng miteinander verbunden. So sind die dunklen Tage Ende Dezember und die vor Jahren aufgelassene Tankstelle und Waschstraße im Parkhaus in der Dametzstraße Anlass und Ort für das Projekt „BETWEEN DARKNESS AND LIGHT“.

Studierende entwickelten ortsbezogene Arbeiten, Installationen und Interventionen. Ausgangspunkt war die Auseinandersetzung mit der Phänomenologie von Licht und die Geschichte der wissenschaftlichen, künstlerischen und theatralischen Untersuchungen und Anwendungen von Schatten und Licht im Raum, in Kino und Film, in der Fotografie, im Theater und im öffentlichen Raum.

Vorgabe war es, an dem Ort mit Licht und Raum zu experimentieren, alte Kunstformen wie den Scherenschnitt, das Schattenspiel oder fast vergessene Techniken, wie die Laterna Magica oder die Camera Obscura, mit zu denken und eigene Projekte zu planen und auszuführen. Im Wintersemester 2015 wurden Gäste, wie die österreichische Lichtkünstlerin Siegrun Appelt und der kanadische Künstler Daniel Barrow zu Vorträgen und Workshops eingeladen, in Lehrveranstaltungen
wurde zu Schatten und Licht gearbeitet und in Räumen des OK Offenes Kulturhaus experimentiert und ausprobiert.

OK |EXTRA Uni
BETWEEN DARKNESS AND LIGHT
17.12.2015 – 28.1.2016
ehemaligen Tankstelle, Dametzstraße

CFA – Contemporary Fine Arts

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CFA – Contemporary Fine Arts
MARKUS BACHER
“River Deep Mountain High”.
Opening 14 January 2016 | 6-8 pm
Exhibition: 15. January – 5 March 2016
Am Kupfergraben 10
10117 Berlin, Germany
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CFA – Contemporary Fine Arts
“RETROSPEKTIVE”
CHRISTIAN JANKOWSKI
Opening 14 January 2016 | 6-8 pm
curated by Nina
Exhibition: 15. January – 5 March 2016
Am Kupfergraben 10
10117 Berlin, Germany
 
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instagram.com/contemporaryfinearts(Instagram)

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ART COLOGNE
14-17 April 2016
Cologne, Germany
ART COLOGNE 2016 presents an exceptional group of participants for its 50th anniversary
http://www.artcologne.com/ART-COLOGNE/index-2.php

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ART COLOGNE, the oldest fair for Modern and Contemporary Art in the World, opens its doors from 14 to 17 April 2016 for its 50th year. On the occasion of the anniversary of the Internationaler Kunstmarkt, which took place for the first time in the historic Gürzenich festival hall under the name ‘Kunstmarkt Köln 67’, a total of 219 galleries from 25 countries will present top-tier art next April, including paintings, sculptures, photographs, prints, multiples, installations, performances and video art. The range of offerings of ART COLOGNE extends from Modern through Postwar to Contemporary Art. Art professionals, collectors and art lovers will find modern masters and important artists and works of post-1945 art in hall 11.1. International galleries will offer contemporary art on hall level 11.2, ranging from blue chip and midcareer artists to new discoveries. The special sectors NEW CONTEMPORARIES, COLLABORATIONS and FILM COLOGNE are gathered in hall 11.3.
14.04.-17.04.2016
https://mail.google.com/mail/u/0/…

ART COLOGNE on Facebook:
https://www.facebook.com/artcologne

Raw Art Gallery

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Raw Art Gallery
Boyan
The Balloon Catcher (solo show)
17 December 2015 – 23 January 2016
Opening: Thursday, Dec 17 | 8pm
Curator: Leah Abir
Gallery talk with the artist and the curator:
Saturday, Dec 19 | 12pm
3 Shvil Ha’Meretz St. Building 8, 4th Floor
Tel – Aviv 66535, Israel
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Raw Art Gallery is pleased to announce the gallery’s first solo show of Boyan. “The Balloon Catcher” is also the first exhibition in the gallery curated by Leah Abir, the recently appointed gallery curator.
Boyan is one of the most interesting and prominent painters in the Israeli art field. His solo show “The Balloon Catcher” features works from the last two years, which he spent in his homeland of Bulgaria.
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The show is a painting installation created specifically for the gallery space. It includes around 40 oil-on-wood paintings in different sizes, featuring characters that the artist paints repeatedly over the last two years. These include the pirate, the clown, the magician, and the freak, as well as horse riders from different eras and contexts, such as knights, cowboys, and Napoleons. These are all male heroes who become embedded in our cultural memory in early childhood. In Boyan’s paintings, these characters look like dressed-up visitors, while his painterly work virtuously skips from one European genre to another.
The historical realm ruled by the Christian Western Church, Europe is present in these paintings not only as a biographical or art-historical background, but also as the motherland of the original children’s tales – the ones that came from the forest, that didn’t get watered down yet by Disney or by our contemporary society’s political correctness. Boyan depicts these legendary heroes through their dark, perverse, tragic-comic and sarcastic, European side, using painterly and installation means to highlight their relevancy to our contemporary world.
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Boyan says about his works featured in this exhibition: “I create from within a parallel universe, which is my life during the past year and a half, following a drastic relocation with my family to my hometown of Vidin. It is a ghost city situated in an ex-communist country, on the banks of the Danube River. For a spectator coming from the Israeli/Western culture, the everyday life of Vidin can certainly seem like a parallel universe or some kind of fairytale, which contains the nights, castles and experiences I create in my recent paintings.”
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*Born in Hungary in 1975, Boyan studied at Bezalel Academy in Jerusalem and in the SVA in New York. He has had solo exhibitions in The Herzelia Museum, Sommer Gallery and 39 Gallery in Tel Aviv. His works have been shown internationally in group exhibitions, in venues such as The Herzelia Biennial, The Haifa Museum, MoBY – Museums of Bat Yam, and Peter Kilchman Gallery in Zurich. His works are found in private and public collections in the UK, Switzerland, the US, and Israel.
Boyan, Winter Painting, oil on wood, 2015, 43X32.5 cm.jpg
Attached images:
The Headless Horseman, oil on wood, 29.3X21.7 cm, 2015 (photography: Lena Gomon)
Winter Painting, oil on wood, 32.5X43 cm, 2015 (photography: Lena Gomon)
A man with 3 Legs, oil on wood, 34.7X30 cm, 2015 (photography: Lena Gomon)
The Count of Monte Christos’ House, oil on wood, 33.5X28.2 cm, 2015 (photography: Lena Gomon)
The Savior, oil on wood, 26X24.2 cm, 2015 (photography: Lena Gomon)
K&K, oil on wood, 30X33 cm, 2015 (photography: Lena Gomon)
 

SPINNEREI Leipzig

SPINNEREI Leipzig
WINTER GALLERY TOUR 2016
Eröffnung: 16. Januar 2016 | 11- 20 Uhr
Katharina Schilling
THE TIDE POOL
16. Januar – 5. März 2016
Heide Nord
Bildarchive 27 – BAD VIBRATIONS
16. Januar – 23. April 2016
Spinnereistraße 7, 04179 Leipzig

 

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SPINNEREI Leipzig
Großer Frühjahrsrundgang der SpinnereiGalerien
30. April — 01. Mai 2016
Spinnereistraße 7 | 04179 Leipzig
 
 
SPINNEREI Leipzig
f/stop Festival für Fotografie
25. Juni — 03. Juli 2016
Spinnereistraße 7 | 04179 Leipzig
 
SPINNEREI Leipzig
Großer Herbstrundgang der SpinnereiGalerien
10. — 11. September 2016
Spinnereistraße 7 | 04179 Leipzig
 
 
SPINNEREI Leipzig
Open Air Kino in der Spinnerei
Mai – September 2016
Spinnereistraße 7 | 04179 Leipzig
 
Ein Unternehmen der MIB AG Leipzig | Berlin

MIA PHOTO FAIR

MIA PHOTO FAIR
THE INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AND MOVING IMAGE ART FAIR
MIA PHOTO FAIR | 29 APRIL – 2 MAY 2016
THE MALL – PORTA NUOVA, PIAZZA LINA BO BARDI 1, MILAN

 

CALL FOR ENTRIES CODICE MIA PORTFOLIO REVIEW

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IV EDIZIONE CODICE MIA PORTFOLIO REVIEW
Alla sua IV edizione CODICE MIA è diventato un evento di riferimento per gli artisti mid-career che aspirano a un confronto diretto con esperti internazionali del collezionismo. A seguito di una rigorosa selezione 45 fotografi acquisiscono il privilegio di incontrarsi a tu per tu con collezionisti, art advisor e curatori di collezioni corporate e istituzionali provenienti da tutto il mondo.

Gli incontri hanno la forma tipica di una lettura portfolio, ma innovativa e unica nel suo genere è la scelta degli interlocutori. Infatti dall’altra parte del tavolo ci sono esperti del mercato della fotografia fine-art, coloro che decidono per la propria collezione privata o per collezioni aziendali e museali.

Il progetto CODICE MIA, ideato e curato da Enrica Viganò, ha ricevuto ottimi riscontri sia dagli artisti partecipanti sia dai reviewer coinvolti. Per i collezionisti la possibilità di scoprire autori che non conoscono, acquisire opere, supportare progetti, sostenere i fotografi è davvero elettrizzante. E per gli artisti l’occasione di scambiare idee, suggerimenti e informazioni con personaggi di tale calibro è sicuramente un vantaggio difficile da ottenere in altro modo.

CODICE MIA si avvarrà anche quest’anno della formula vincente messa a punto nelle edizioni precedenti. All’alto profilo dei reviewer invitati corrisponderà un livello altrettanto elevato dei partecipanti. Quindi un numero ristretto di fotografi (45) – attentamente selezionati dal comitato scientifico tra le richieste che perverranno –  potrà mostrare e raccontare il proprio lavoro agli esperti.

Il panel di specialisti di CODICE MIA 2016 sarà composto da:

  • Pedro Barbosa, collezionista, Sao Paulo, BRASIL
  • Peter Coeln, collezionista, Wien, AUSTRIA
  • LisaK. Erf, JP Morgan Chase Art Collection Director, New York, USA
  • Elaine Goldman, collezionista, New York, USA
  • Jim Grover, collezionista, London, UK
  • Charles Jing, collezionista, Atlanta, USA
  • Massimo Perazzo, collezionista, Milan, ITALY
  • Nissan Perez, art advisor e curatore, Tel Aviv, ISRAEL
  • Jeff Rosenheim, curatore responsabile della collezione di fotografia del Metropolitan Museum of Art, New York, USA
  • Maria Sukkar, collezionista, London, UK

L’appuntamento con CODICE MIA si terrà nella giornata di sabato 30 aprile 2016, ognuno dei  partecipanti avrà l’opportunità di sottoporre i propri lavori a 4 dei prestigiosi conoscitori del mercato fotografico, in incontri della durata di 20 minuti ciascuno.

MIA Photo Fair offrirà anche un servizio di interpretariato per facilitare, in caso di necessità, la comunicazione con i reviewer stranieri.

L’evento sarà coronato da un premio all’autore che presenterà la ricerca visiva più significativa, per stile e  originalità nell’uso del linguaggio fotografico, selezionata dalla giuria composta da Enrica Viganò e da tutti gli esperti presenti. Al vincitore verrà riservato uno stand, a titolo gratuito, nell’edizione 2017 di MIA Photo Fair a Milano.

Il premio CODICE MIA 2015 è stato assegnato a Mauro Fiorese, che ha conquistato la giuria con un progetto dedicato ai depositi dei musei, in cui svela i segreti dei caveau delle grandi collezioni istituzionali. I suoi scatti saranno visibili nello stand di MIA Photo Fair 2016.

Gli artisti interessati possono richiedere maggiori informazioni su modalità e costi di iscrizione e presentare le loro candidature scrivendo ad Admira, organizzatore dell’evento per MIA Photo Fair, ai seguenti contatti:

Lucia Orsi – via Mercadante 3 – 20124 Milano – Tel. +39 02 6694278 / info@admiraphotography.it

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IV EDITION CODICE MIA PORTFOLIO REVIEW

At its fourth edition CODICE MIA has become a landmark event for the mid-career artists who aspire to establish a connection with international experts of collecting. Following a rigorous selection, 45 photographers will have the privilege of meeting face to face collectors, art advisor and curators of corporate and institutional collections from around the world.

The meetings have the typical form of a portfolio review, but innovative and unique is the choice of interlocutors. The reviewers are experts of the fine-art photography market, those who decide for their own private collection or for corporate and museum collection.

Conceived and organised by Enrica Viganò, CODICE MIA project has had overwhelmingly positive reviews from both participating artists and reviewers. For collectors the chance to discover artists, acquire works, support projects and endorse photographers it is really exciting. And for the artists the opportunity to exchange ideas and information with major personalities in the photography market is definitely an advantage hard to get otherwise.

CODICE MIA will once again be presenting the formula that has proven so successful in the previous editions. The high profile of the reviewers invited will correspond to an equally high level among the participants: a limited number of photographers (45) – carefully selected by the scientific committee among the applications received – will show and describe their work to the experts.

The panel of specialists of CODICE MIA 2016 will consist of:

  • Pedro Barbosa, collector, Sao Paulo, BRASIL
  • Peter Coeln, collector, Wien, AUSTRIA
  • Lisa K. Erf, JP Morgan Chase Art Collection Director, New York, USA
  • Elaine Goldman, collector, New York, USA
  • Jim Grover, collector, London, UK
  • Charles Jing, collector, Atlanta, USA
  • Massimo Perazzo, collector, Milan, ITALY
  • Nissan Perez, art advisor and curator, Tel Aviv, ISRAEL
  • Jeff Rosenheim, curator in charge of the Metropolitan Museum of Art Collection, New York, USA
  • Maria Sukkar, collector, London, UK

CODICE MIA will take place on Saturday 30th April 2016. Every participant will have the opportunity to submit their work to 4 of the prestigious trendsetters of the photographic market, inmeetings lasting 20 minutes each.

MIA Photo Fair will also offer an interpreting service to facilitate, if necessary, communication with the foreign guests.

During the final phase of the event a prize will be awarded to the artist presenting the most interesting work, the jury – consisting of Enrica Viganò and all the reviewers – will select the artist that will show the most original style in the use of the photographic language. The winner will be granted a stand, free of charge, at the 2017 edition of MIA Photo Fair in Milan.

The CODICE MIA 2015 prize was awarded to Mauro Fiorese, who caught the eye of the jury with a series entitled Treasure Rooms, a survey in pictures disclosing the secrets inside the vaults of the great museum institutions. At MIA Photo Fair 2016, his pictures will be exhibited in a stand that is completely dedicated to his work.

Artists who are interested can request further information about registration procedures and fees and submit their applications by contacting Admira, event organizer for MIA Photo Fair, at the following address/e-mail:

Lucia Orsi – via Mercadante 3 – 20124 Milan – Tel. +39 02 6694278 / info@admiraphotography.it

 CODICE MIA PORTFOLIO REVIEW @ MIA PHOTO FAIR 2015

MIA PHOTO FAIR
THE INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AND MOVING IMAGE ART FAIR
MIA PHOTO FAIR | 29 APRIL – 2 MAY 2016
THE MALL – PORTA NUOVA, PIAZZA LINA BO BARDI 1, MILAN

Der Sachwalter-Betrug – I

Hot and Rash

BERICHT

Wir schreiben, was andere verschweigen.

Eine der finstersten Seiten der österreichischen Justiz ist die Sachwalterschaft. Ursprünglich gedacht als Hilfestellung für Menschen, die ihre Angelegenheiten nicht mehr selbst regeln können, entartete sie mit der Zeit zu einem tiefen Morast.
Über 100.000 Sachwalterschaften soll es in Österreich geben. Besachwaltert wird nicht nur jemand, der es braucht. Sondern immer mehr auch Menschen, denen man durch die Sachwalterschaft die eigene Handlungsfähigkeit nehmen will. Menschen, die man aus irgend einem Grund an etwas hindern will, zum Beispiel an der Teilnahme an einem Verfahren. Wenn es um das Sorgerecht für Kinder geht, fand sich schon öfters einer der Elternteile plötzlich besachwaltert, und weg war das Kind.
Oder der Hauptgrund einer Sachwalterschaft: Es gibt etwas zu holen. Wohnungen, Häuser, Grundstücke, Bargeld, Aktien, Erbschaften. Je einträglicher, desto eher wird besachwaltert.
Es geht so leicht. Eine Anregung, ein williger Richter, ein korrupter Sachverständiger, ein gieriger Anwalt. Und schon…

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ICEPCharity Curator:EstherAttarMachanek

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ICEP
Institut zur Cooperation bei Entwicklungs-Projekten
ICEP Charity Kunst-Auktion
Curator: Esther Attar-Machanek
2003 -2013
work as the main curator for a yearly charity Art auction:
“World Wide Women: Better chances for Women in Eastern Africa“
Auktionatorin Andrea Jungmann in Kooperation mit Sotheby’s Österreich
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Musa Gallery 2019
ICEP Charity
Weltmuseum, Neue Burg
13. November 2013
supports / mit unterstüzung: Esther Attar- Machanek
ICEP & Bank Gutmann AG
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ICEP Charity
Aula der Wissenschaften Wien
24. October 2012
supports / mit unterstüzung: Esther Attar- Machanek
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ICEP Charity
Aula der Wissenschaften Wien
18. October 2011
Curator:  Esther Attar- Machanek
Bildschirmfoto 2015-12-25 um 18.26.18.jpg
ICEP Charity
KUNSTHAUS GRAZ
23. May 2011
Curator: Esther Attar-Machanek
Lendkai 1, 8020 Graz
Radio Interview mit Esther am 23.5.2011 Graz
IcepGrazMay201111.52.35
ICEP Charity
Leopold Museum Wien
4. November 2010
Curator: Esther Attar- Machanek
IcepleopldNov201011.56.41
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Bildschirmfoto 2015-12-25 um 18.42.45.jpg
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Esther mit Elena Egarmina # gallerykarenina.com
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Esther mit Elena Egarmina # gallerykarenina.com
ICEP Charity
Naturhistorisches Museum Wien
2. October 2008
Curator: Esther Attar- Machanek
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Nice to find me sometimes with my back/ Esther
ICEP Charity
Leopold Museum
8. November 2007
Curator: Esther Attar-Machanek
Museumsplatz 1, 1070 Wien
Leopold Museum # leopoldmuseum.org
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Leopold Museum # leopoldmuseum.org
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Frau Dr. Elisabeth Leopold
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Leopold Museum # leopoldmuseum.org
ICEP Charity
Kunsthaus  Graz
7. November 2006
Curator: Esther Attar-Machanek
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Esther mit sylvia Eisenburg
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ICEP Charity
Albertina Wien
1. June 2005
Curator: Esther Attar- Machanek
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AlbertinaMuseum  2005

ICEP Charity
Kunsthaus Graz
3. March 2004
Curator: Esther Attar-Machanek
Lendkai 1, 8020 Graz
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Charity
Museum Liechtenstein, Wien
30. October 2003
Curator: Esther Attar-Machanek
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