CLUB FORTUNA empfängt `Die Welt´ CORAL ISLAND

CLUB FORTUNA

präsentiert DIE WELT
Freitag, 12. Dezember 2014 |19 – 22 Uhr

Empfang der Gäste um 18.30 Uhr
Die Hochzeit beginnt um 19Uhr

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Amore mio,  für Jetzt & für Immer:
In der Nacht bin ich wach  und am Tag müde
ich hab mein Herz verloren  in irgendeiner Diskothek
oder auf irgendeinem Hauptbahnhof
in irgendeiner Stadt
und deshalb werde ich am 12. Dezember im Rahmen der Veranstaltung
“Club Fortuna präsentiert die Welt”
heiraten.

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Zusammen mit unseren engsten Freunden, Bekannten und der gesamten Familie

wollen wir dann auf diesen besonderen Tag anstoßen und in der Haidgasse feiern.
Es wäre wunderbar, wenn auch Du diesen besonderen Moment mit mir teilen würdest.
Mit Freude erwarten wir eure Zusagen.
HAIDGASSE 7A | 1020 WIEN
http://www.clubfortuna.net/
http://www.Xenia-Lesniewski.de/

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Herzliche Einladung
CLUB FORTUNA empfängt `Die Welt´
CORAL ISLAND
Freitag, 12.12.2014 ab 18:30 Uhr
Haidgasse 7a, 1020 Wien

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Es wird das erste Mal sein, dass ich mein globales Projekt “Coral Island” vorstellen werde.
Im Jahr 2015 möchte ich mit anderen “Coral Island” kaufen.
Es ist eine kleine Insel, weit weg von Zivilisation. Sie ist unberührt und wild. Zwischen Wasser und Baum.
Ich suche Menschen, die zur Idee beitragen möchten und mit mir dieses Stück Land erwerben.
Die Insel, wenn sie uns gehört, soll in dem Zustand verbleiben, indem sie sich befindet. Frei von Einfluss und Entwicklung.
Ich freue mich euch die Insel vorzustellen,

Liebe Grüße,
Julia Rublow

http://www.clubfortuna.net/
http://www.Xenia-Lesniewski.de/
“Islands are more than geographical locations, they are complex columns: as the formation of islands takes place over the course of millions of years. The flora and fauna there spellbinds, and often stories about these places populates folklore and myths.
A special type of island develops from volcanic eruptions, deep below the water’s surface, at the ocean floor.  Lava flows and hardens, layering, until eventually, the lava ridge breaks through the waves. The island is born. They are the mountains of the sea.
These days, everything is available to purchase, including islands. While it is possible to use an island for development and monetary gains, the physical space is limited.  It has borders, and even if a person allocates great sums of money toward developing the island, it is impossible to extract funds in an identical fashion to mainland.  For this reason, Julia Rublow began Operation Coral Island, a multi-dimensional goal to purchase an island.  It stands as place that does not allow for the growth and development until the end because of the restricted geographical boundaries.  Just like everyone searches for land to take over, Rublow also looks to take over this land and buy it.  However, unlike others, she will take the opposite action of other purchasers and leave the location alone.  An island is a special place before, and it is special today.” (Rosa Pela)

Museum of Contemporary Art Zagreb

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Museum of Contemporary Art Zagreb
Peter Kogler
Opening: Thursday, 18 December 2014 | 20 pm

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Exhibition:  18 Dec. 2014 – 20 Feb. 2015
Av. Dubrovnik 17, 10000 Zagreb, Croatia
http://www.msu.hr/#/en/20236/

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“During the last thirty years, Peter Kogler was very visible on the international art scene. He has been recognized as one of the most prominent representatives of middle-generation Austrian artists. Like his contemporaries – let us mention only the best known ones, Franz Graf, Heimo Zobernig, and Erwin Wurm, authors who commenced their work in the eighties – Kogler began his artistic journey by adopting the tradition of conceptual and media art, and by developing his explorations at the intersection of different disciplines and media – performance, video, film, painting, computer art, sculpture, and architecture. Kogler has been interested in new, innovative art practices, not only in the field of visual, but also in performative arts, sound and music. He continued his work by shifting the boundaries of artistic expression and developed a very impressive, emotionally and artistically convincing world, whose layered meanings open communication paths to the widest public. After several years of research at the beginning of his artistic career, in painting, performance, and experimental film, since 1984 Kogler has used computer technology. Heralding the future development of computer-generated art already in the 60s, in the spirit of that positivist-optimistic time, Michael Noll wrote: “The computer is an active medium the artist can interact with at a new level, liberated from many physical limitations of all former media. The artistic possibilities of this kind of creative medium as the artist’s helping device are truly exciting and challenging.” The creative possibilities of the computer as a medium that abolished physical limitations two decades later brought decisive impetuses also into Peter Kogler’s work and enabled him to create an extremely interesting and impressive oeuvre. In his numerous multimedia projects, executed in different media, the virtual has become the realm of the real and the boundaries of architecture acquired a new dimension.

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In this year’s exhibition at the Museum of Contemporary Art, we present Peter Kogler with a series of his recent works. Our intention is to provide the public with an insight into his diversified interests in terms of content and media of expression. The exhibition begins with a monumental curtain, an object we frequently find in Kogler’s work, with a printed abstract motif of red entangled lines. The curtain functions as a large painting in elongated format that cannot be encompassed at a glance, which encourages us to closer observation and movement. At the same time this curtain is both a barrier and a psychological introduction into an area with video-screening. Entering this space, we come into an entirely different ambience. Moving images are screened to all four sides of the hall, and imperceptible changes in them generate in the viewer a feeling of undefined movement and insecurity. The author of sound as a constituent part of the installation is Franz Pomassl, Austrian artist, theorist, and curator, Peter Kogler’s collaborator for several years. Both the sound and the moving images create a filmic atmosphere, so that we become aware of all the influences and historical reminiscences like the ones from Fritz Lang films or the legendary Blade Runner, which Kogler often mentions in his interviews.

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KRINZINGER PROJEKTE

KRINZINGER PROJEKTE
ALL IN [Transmedia Art / Brigitte Kowanz]

Eröffnung: Mittwoch, 10. DEZ.  2014 | 19 Uhr

Opening: 10th of December  2014 |  7 pm

Transemediale Kunst Klasse Brigitte Kowanz

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mit:

Thomas Albdorf, Thomas Hitchcock, Janos Karpati, Lukas Kaufmann, Oliver Kowacz,

Alfred Lenz, Lukas Matuschek, Milan Mladenovic, Marie Reichel, Barbis Ruder, Nataša Sienčik,

Jonas Tröger, Tomasz Vollmann, André Wagner
Videos von:
Tabitha Dattinger & Astrid Sodomka, Bob Erplding, Anne Glassner, Martina Menegon,

Anna Vasof, Maja Iskra Vilotijevic, Carla Agnelli
Performances Julian Inic  |  Suchart Wannaset

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Die Abteilung für Transmediale Kunst legt ihren Fokus auf raum- und
zeitbasierte künstlerische Konzeptionen und Projekte, wobei dem
experimentellen Vorgehen größtmöglicher Raum gegeben wird.
Transmediale Kunst beschäftigt sich mit transdisziplinären Ansätzen bei der Konzeption und Realisierung von Kunst. Es geht um eine kritische Auseinandersetzung mit theoretischen und praktischen Methoden und um die Beschäftigung mit den kommunikativen, performativen und prozessualen
Aspekten von Kunst. Gearbeitet wird mit chemischen und physikalischen Systemen: Licht und
Farbe, Fotografie, Film, Video, Zahlensystemen, sprachlichen Systemen, Digital Cinema, Schrift, Sprache, Farbdiagrammen,
Zeit- und Raumkonzeptionen, Wahrnehmungsmustern; mit mathematischen, physikalischen, psychologischen, neurologischen und anderen (natur)- wissenschaftlichen Modellen, um die formalen Umsetzungen von Ideen zu unterstützen, zu bereichern und experimentell einzusetzen. Transmediale
Kunst greift auch gesellschaftliche Aspekte auf. Der Schwerpunkt des
Interesses liegt auf soziopolitischen und -kulturellen Themen, vor allem auf Interferenzen und Interaktionen von Körper-, Raum- und Zeitkonzeptionen.
Ausstellung: 12/10/2014 – 12/31/2014
Schottenfeldgasse 45, 1070 Vienna, Austria

http://www.galerie-krinzinger.at/projekte

http://transmedialekunst.com

https://www.facebook.com/events/580020918810025/

Arlberg Hospiz Hotel, Kunstquartier Hospiz

VERWALL VIEW

Eröffnung: 4. Dezember 2014

Opening: December 4th 2014

11 künstlerische Interventionen der Studierenden der Universität für angewandte Kunst Wien,

Klasse für Transemediale Kunst Klasse Brigitte Kowanz

Beteiligte Künstler/Innen: Stefan Arztmann, Diana Barbosa Gil, Julian Inic, Lukas Kaufmann,

Oliver Kowacz, Lukas Matuschek, Marta Masternak, Marie Reichel, Christina Helena Romirer

und André Wagner  ( Guest*Special: Alexander Martinz)
Konzept & Projektleitung: Eva Chytilek

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Exhibition: December 5th 2014 – April 2015

Ausstellung: 5. Dezember 2014 – 24. April 2015
Kunstquartier Hospiz | Arlberg Hospiz Hotel

Sankt Christoph 1, 6580 Sankt Anton am Arlberg, Tyrol, AT
In collaboration with section.a

http://transmedialekunst.com

https://www.arlberghospiz.at/kunstquartier-arlberg-galerie.html

Studierende der Klasse für transmediale Kunst bespielen großflächig das Arlberg Hospiz Hotel,

vom Hotelzimmer über die Gänge bis zum Außenraum werden  insgesamt elf Interventionen und ortspezifische Arbeiten gezeigt.  Im Rahmen des:

Saison-Openings am 4. Dezember 2014

werden Arbeiten, die im Zuge der Lehrveranstaltung „Orts- und raumspezifische Intervention“ entwickelt wurden, eröffnet.

Future Generation Art Prize the previous years.

PinchukArtCentre, Kyiv, Ukraine
Future Generation Art Prize the previous years.
Kyiv, Ukraine, December 6, 2014

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Nástio Mosquito (Angola) and Carlos Motta (Colombia)
shared the Main Prize of the 3rd edition of the
Future Generation Art Prize
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Aslan Gaisumov (Russia), Nikita Kadan (Ukraine) and
Zhanna Kadyrova (Ukraine) received the Special Prizes

Carlos Motta (Colombia) and Nástio Mosquito (Angola) shared the Main Prize of the 3rd edition of the Future Generation Art Prize that was announced by the international jury at the award ceremony in the PinchukArtCentre, Kyiv, Ukraine on Dec 6, 2014. Artists will share the award of $100,000 ($60,000 in cash and $40,000 to be invested in the production of new works).
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Future Generation Art Prize is the first global art prize for artists up to 35 founded by the Victor Pinchuk Foundation in 2009 with the aim of acknowledging and giving long-term support to a future generation of artists wherever they live and work.

The winners were chosen by the respected international jury consisting of Francesco Bonami – Curator, Director of the 50th Biennale di Venezia (Italy); Jan Fabre – Artist (Belgium); Doris Salcedo – Artist (Colombia); Eckhard Schneider – General Director of the PinchukArtCentre (Ukraine); Bisi Silva – Independent curator, Director for the Centre for Contemporary Art, Lagos (Nigeria); Adam Szymczyk – Artistic director of documenta 14 (Poland) and Philip Tinari – Director of the Ullens Center for Contemporary Art in Beijing (China).

Carlos Motta and Nástio Mosquito, as the Winners of the Main Prize,

both will present their solo shows in the PinchukArtCentre in Kyiv in autumn 2015.
Introducing Nástio Mosquito, the Main Prize Winner, the jury stated: “Combining text, performance, video and installation in a distinctly original manner, Mosquito re-invents storytelling for our current moment. In complex vignettes that evoke a long tradition of spoken word poetry and musical improvisation, he brings an alternative dimension to the way in which we experience art, as well as the fraught realities of our global society.
1/3-2, “А” Block, Velyka Vasylkivska / Baseyna str.,
Kiev 01004 Ukraine
http://futuregenerationartprize.org/en
http://pinchukartcentre.org/?utm_source=FGAP+applicants&utm_campaign=1a87916b95-FGAP_award_06-12-2014&utm_medium=email&utm_term=0_888d28109e-1a87916b95-132907497

U.S. PAVILION AT 56TH INTERNATIONAL ART EXHIBITION

U.S. PAVILION AT 56TH INTERNATIONAL ART EXHIBITION

LA BIENNALE DI VENEZIA TO FEATURE
NEW INSTALLATION  BY JOAN JONAS
PRESENTED BY THE MIT LIST VISUAL ARTS CENTER
EXHIBITION May 9, 2015 – November 22, 2015


http://joanjonasvenice2015.com/press/
http://listart.mit.edu/

http://www.guggenheim-venice.it/inglese/pavilion/index.php

CAMBRIDGE, MA, April 15, 2014—The Massachusetts Institute of Technology announces that the MIT List Visual Arts Center, in cooperation with the U.S. Department of State’s Bureau of Educational and Cultural Affairs, will present Joan Jonas as the representative for the United States at La Biennale di Venezia 56th International Art Exhibition, the world’s most prestigious contemporary art event. Jonas is a pioneering figure in performance art and video and is one of the most important contemporary artists today.  She will create a new multimedia installation specifically for the U.S. Pavilion in Venice, Italy, to be on view May 9–November 22, 2015.

Jonas’ art developed out of her art history studies, and then expanded to performance and film in the 1960s through her involvement with the New York avant-garde scene.  Her work has been a major influence on contemporary art.  Jonas has taught at the Massachusetts Institute of Technology since 1998 and is currently Professor Emerita in the MIT Program in Art, Culture and Technology.  The U.S. Pavilion is curated by Ute Meta Bauer, a former colleague of Jonas’ at MIT who is currently the director of the Centre for Contemporary Art (CCA) at the Nanyang Technological University (NTU), Singapore, and by Paul C. Ha, director of the MIT List Visual Arts Center who also serves as commissioner for the project.

ABOUT THE EXHIBITION

For the five galleries of the U.S. Pavilion, Joan Jonas will create new, interrelated site-responsive installations—incorporating video, drawings, objects, and sound—that focus on, as she notes, “landscape and natural phenomena” and “the ocean as a poetic, totemic, and natural entity, as a life source and home to a universe of beings.”  Jonas herself shoots all the video, creates the sculptural and drawn elements, writes the script, and designs the soundtrack as well as the visitor’s overall journey through the interrelated elements of her multimedia, temporal work.

Ha said, “Joan’s voice and vision continue to be powerful forces in contemporary art, and I am proud that we will present her newest work in Venice, one of the most important venues to present art.  As I know from my encounters with her work, the experience will forever alter how visitors perceive visual art and understand how Jonas vitally constructs hers with a dynamic mix of sight and sound: sculpture, video, drawing, spoken and written text, and music.”

ABOUT THE ARTIST

Joan Jonas (b. 1936, New York, NY, USA) lives and works in New York.  Her work encompasses video, performance, installation, sound, text, and drawing.  Since 1968, her practice has explored ways of seeing, the rhythms of ritual, and the authority of objects and gestures.  The recipient of numerous honors and awards, Jonas’ most recent solo exhibitions include those at HangarBicocca, Milan (forthcoming 2014); Centre for Contemporary Art, Kitakyushu Project Gallery, Japan (2014); Kulturhuset Stadsteatern Stockholm (2013); Proyecto Paralelo, Mexico (2013); Contemporary Art Museum, Houston (2013); Bergen Kunsthall, Norway (2011); and Museum of Modern Art, New York (2010).  She has been represented in dOCUMENTA in Kassel, Germany, six times since 1972.  “Joan is incredibly respected in the international art world, and has been a major draw and influential teacher during her 15 year tenure at MIT”, said Philip S. Khoury, Ford International Professor of History and Associate Provost, who oversees the arts at MIT.

ABOUT THE COMMISSIONER/CURATORS

Paul C. Ha, director of the MIT List Visual Arts Center, has more than 25 years of professional experience in art and museum administration, fundraising, curating, and teaching.  He has curated and worked with more than 100 artists in solo and group exhibitions, and many artists received their first major museum exhibitions with his support at the List Center, Yale University Art Gallery, White Columns, and the Contemporary Art Museum St. Louis.

http://joanjonasvenice2015.com/press/

 

Peggy Guggenheim Collection Venice

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Peggy Guggenheim Collection Venice

AZIMUT/H. Continuity and Newness
Curator: Luca Massimo Barbero
20 September 2014–19 January 2015
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A tribute to Azimut/h, the gallery and the review founded in 1959 in Milan by Piero Manzoni (1933–1963) and Enrico Castellani (b. 1930). The exhibition reveals Azimuth’s central position in the panorama of Italian and international art of those years. On view works by Manzoni, Castellani, and by those artists-protagonists of this period as Lucio Fontana, Alberto Burri, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Yves Klein, Jean Tinguely, Heinz Mack, Otto Piene and Günther Uecker. [info]

JACKSON POLLOCK’S ALCHEMY. PAINT AND PROCESS
February 14 – April 6, 2015
Curated by Luciano Pensabene and Roberto Bellucci
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704 Dorsoduro, 30123 Venice
http://www.guggenheim-venice.it/inglese/exhibitions/mostre.php?tipo=3
Alchemy, 1947
Oil, aluminum (and enamel?) paint,
and string on canvas, 114.6 x 221.3 cm
Peggy Guggenheim Collection, Venice 76.2553 PG 150
© Jackson Pollock, by SIAE 2008

Alchemy is one of Jackson Pollock’s earliest poured paintings, executed in the revolutionary technique that constituted his most significant contribution to twentieth-century art. After long deliberation before the empty canvas, he used his entire body in a picture-making process that can be described as drawing in paint. By pouring streams of commercial paint onto the canvas from a can with the aid of a stick, Pollock made obsolete the conventions and tools of traditional easel painting. Surrealist notions of chance and automatism are given full expression in Pollock’s classic poured paintings, in which line no longer serves to describe shape or enclose form, but exists as an autonomous event, charting the movements of the artist’s body. As the line thins and thickens it speeds and slows, its appearance modified by chance behavior of the medium such as bleeding, pooling, or blistering.
When Alchemy is viewed from a distance, its large scale and even emphasis encourage the viewer to experience the painting as an environment. The textured surface is like a wall on which primitive signs are inscribed with white pigment squeezed directly from the tube. Interpretations of these markings have frequently relied on the title Alchemy; however, this was assigned not by Pollock, but by Ralph Manheim and his wife, neighbors of the Pollocks in East Hampton.

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http://www.guggenheim-venice.it/inglese/membership/sostienici.html

Universität für angewandte Kunst Wien, Lichthof B

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Universität für angewandte Kunst Wien, Lichthof B
Buchpräsentation und Lesung:
JENNY 02  Denken. Behaupten. Großtun.
Insitut für Sprachkunst der Angewandten
Mittwoch, 10. Dezember 2014 | 18.30 Uhr
Herausgegeben von Johanna Kliem, Norbert Kröll,
Rick Reuther, Lena Ures und Johanna Wieser
Edition Angewandte, DeGruyter/Birkhäuser

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Lichthof B, Universität für angewandte Kunst Wien,
Oskar Kokoschka Platz 2 | 1010 Wien
http://www.dieangewandte.at/aris

JENNY widmet sich explizit Texten junger AutorInnen. JENNY – das Literaturmagazin des Instituts für Sprachkunst an der Universität für angewandte Kunst Wien – sie wirft auch einen Blick auf die literarischen Entwicklungen in Deutschland und der Schweiz. So versammelt sie Texte unterschiedlicher Gattungen aus Wien, Biel, Hildesheim und Leipzig und scheut sich nicht, auch unbekannten Formen Platz einzuräumen. JENNY widmet sich neben der Literatur auch der poetologischen Reflexion und stellt in Essays und Interviews verschiedene Haltungen zur Diskussion.

Darüber hinaus überzeugt JENNY durch die grafische Gestaltung (studio VIE). JENNY Ausgabe 01 wurde…

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Universität für angewandte Kunst Wien, Lichthof B

Universität für angewandte Kunst Wien, Lichthof B
Buchpräsentation und Lesung:
JENNY 02  Denken. Behaupten. Großtun.
Insitut für Sprachkunst der Angewandten
Mittwoch, 10. Dezember 2014 | 18.30 Uhr
Herausgegeben von Johanna Kliem, Norbert Kröll,
Rick Reuther, Lena Ures und Johanna Wieser
Edition Angewandte, DeGruyter/Birkhäuser

Jenny_Cover
Lichthof B, Universität für angewandte Kunst Wien,
Oskar Kokoschka Platz 2 | 1010 Wien
http://www.dieangewandte.at/aris

JENNY widmet sich explizit Texten junger AutorInnen. JENNY – das Literaturmagazin des Instituts für Sprachkunst an der Universität für angewandte Kunst Wien – sie wirft auch einen Blick auf die literarischen Entwicklungen in Deutschland und der Schweiz. So versammelt sie Texte unterschiedlicher Gattungen aus Wien, Biel, Hildesheim und Leipzig und scheut sich nicht, auch unbekannten Formen Platz einzuräumen. JENNY widmet sich neben der Literatur auch der poetologischen Reflexion und stellt in Essays und Interviews verschiedene Haltungen zur Diskussion.

Darüber hinaus überzeugt JENNY durch die grafische Gestaltung (studio VIE). JENNY Ausgabe 01 wurde als eines der schönsten Bücher Österreichs ausgezeichnet.

KRINZINGER PROJEKTE

KRINZINGER PROJEKTE
ALL IN [Transmedia Art / Brigitte Kowanz]

Eröffnung: Mittwoch, 10. DEZ.  2014 | 19 Uhr

Opening: 10th of December  2014 |  7 pm

Transemediale Kunst Klasse Brigitte Kowanz
mit:

Thomas Albdorf, Thomas Hitchcock, Janos Karpati, Lukas Kaufmann, Oliver Kowacz,

Alfred Lenz, Lukas Matuschek, Milan Mladenovic, Marie Reichel, Barbis Ruder, Nataša Sienčik,

Jonas Tröger, Tomasz Vollmann, André Wagner
Videos von:
Tabitha Dattinger & Astrid Sodomka, Bob Erplding, Anne Glassner, Martina Menegon,

Anna Vasof, Maja Iskra Vilotijevic, Carla Agnelli
Performances Julian Inic  |  Suchart Wannaset

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Die Abteilung für Transmediale Kunst legt ihren Fokus auf raum- und
zeitbasierte künstlerische Konzeptionen und Projekte, wobei dem
experimentellen Vorgehen größtmöglicher Raum gegeben wird.
Transmediale Kunst beschäftigt sich mit transdisziplinären Ansätzen bei der Konzeption und Realisierung von Kunst. Es geht um eine kritische Auseinandersetzung mit theoretischen und praktischen Methoden und um die Beschäftigung mit den kommunikativen, performativen und prozessualen
Aspekten von Kunst. Gearbeitet wird mit chemischen und physikalischen Systemen: Licht und
Farbe, Fotografie, Film, Video, Zahlensystemen, sprachlichen Systemen, Digital Cinema, Schrift, Sprache, Farbdiagrammen,
Zeit- und Raumkonzeptionen, Wahrnehmungsmustern; mit mathematischen, physikalischen, psychologischen, neurologischen und anderen (natur)- wissenschaftlichen Modellen, um die formalen Umsetzungen von Ideen zu unterstützen, zu bereichern und experimentell einzusetzen. Transmediale
Kunst greift auch gesellschaftliche Aspekte auf. Der Schwerpunkt des
Interesses liegt auf soziopolitischen und -kulturellen Themen, vor allem auf Interferenzen und Interaktionen von Körper-, Raum- und Zeitkonzeptionen.
Ausstellung: 12/10/2014 – 12/31/2014
Schottenfeldgasse 45, 1070 Vienna, Austria
http://www.galerie-krinzinger.at/projekte

http://transmedialekunst.com

Arlberg Hospiz Hotel, Kunstquartier Hospiz

VERWALL VIEW

Eröffnung: 4. Dezember 2014

Opening: December 4th 2014

11 künstlerische Interventionen der Studierenden der Universität für angewandte Kunst Wien,

Klasse für Transemediale Kunst Klasse Brigitte Kowanz

Beteiligte Künstler/Innen: Stefan Arztmann, Diana Barbosa Gil, Julian Inic, Lukas Kaufmann,

Oliver Kowacz, Lukas Matuschek, Marta Masternak, Marie Reichel, Christina Helena Romirer

und André Wagner  ( Guest*Special: Alexander Martinz)
Konzept & Projektleitung: Eva Chytilek

Einladung_Verwall_View_res_450

Exhibition: December 5th 2014 – April 2015

Ausstellung: 5. Dezember 2014 – 24. April 2015
Kunstquartier Hospiz | Arlberg Hospiz Hotel

Sankt Christoph 1, 6580 Sankt Anton am Arlberg, Tyrol, AT
In collaboration with section.a

http://transmedialekunst.com

https://www.arlberghospiz.at/kunstquartier-arlberg-galerie.html
Studierende der Klasse für transmediale Kunst bespielen großflächig das Arlberg Hospiz Hotel,

vom Hotelzimmer über die Gänge bis zum Außenraum werden  insgesamt elf Interventionen und ortspezifische Arbeiten gezeigt.  Im Rahmen des:

Saison-Openings am 4. Dezember 2014

werden Arbeiten, die im Zuge der Lehrveranstaltung „Orts- und raumspezifische Intervention“ entwickelt wurden, eröffnet.

Akademie der bildenden Künste Wien

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Akademie der bildenden Künste Wien
GEMÄLDEGALERIE
LUST AM SCHRECKEN. AUSDRUCKSFORMEN DES GRAUENS
Presse: Donnerstag, 11. Dezember 2014 | 10 Uhr
Eröffnung: Donnerstag, 11. Dezember 2014 | 18.30 Uhr
Ausstellung | 12. 12. 2014 – 15.03.2015
Hauptgebäude, Schillerplatz 3, 1010 Wien
Schillerplatz 3, 1010 Wien
https://www.akbild.ac.at/

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Angelo Caroselli, Der Selbstmord des Cato, © Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien

FÜHRUNGEN | VERANSTALTUNGEN
Akademie der bildenden Künste Wien
GEMÄLDEGALERIE
LUST AM SCHRECKEN. AUSDRUCKSFORMEN DES GRAUENS
Führung: 13. Dezember 2014 | 15.30 Uhr
mit Mag. Markus Schön
Ausstellung | 12. 12. 2014 – 15.03.2015
Hauptgebäude, Schillerplatz 3, 1010 Wien
Schillerplatz 3, 1010 Wien
https://www.akbild.ac.at/

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Joos van Craesbeeck, Die Versuchung des Hl. Antonius, um 1560 © Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Akademie der bildenden Künste Wien
GEMÄLDEGALERIE
LUST AM SCHRECKEN. AUSDRUCKSFORMEN DES GRAUENS
Führung:  14.Dezember 2014 |  10.30 Uhr
mit Mag. Manuel Kreiner
Ausstellung | 12. 12. 2014 – 15.03.2015
Hauptgebäude, Schillerplatz 3, 1010 Wien
Schillerplatz 3, 1010 Wien
https://www.akbild.ac.at/

Akademie der bildenden Künste Wien
GEMÄLDEGALERIE
LUST AM SCHRECKEN. AUSDRUCKSFORMEN DES GRAUENS
Führung: 20. Dezember 2014 | 15.30 Uhr
mit Mag. Emmi Franke
Ausstellung | 12. 12. 2014 – 15.03.2015
Hauptgebäude, Schillerplatz 3, 1010 Wien
Schillerplatz 3, 1010 Wien
https://www.akbild.ac.at/

Akademie der bildenden Künste Wien
GEMÄLDEGALERIE
LUST AM SCHRECKEN. AUSDRUCKSFORMEN DES GRAUENS
Führung: 21.Dezember 2014 |  10.30 Uhr
mit Mag. Magdalena Ölzant
Ausstellung | 12. 12. 2014 – 15.03.2015
Hauptgebäude, Schillerplatz 3, 1010 Wien
Schillerplatz 3, 1010 Wien
https://www.akbild.ac.at/

Akademie der bildenden Künste Wien
GEMÄLDEGALERIE
LUST AM SCHRECKEN. AUSDRUCKSFORMEN DES GRAUENS
Führung: 27.Dezember 2014 | 15.30 Uhr
mit Mag. Manuel Kreiner
Ausstellung | 12. 12. 2014 – 15.03.2015
Hauptgebäude, Schillerplatz 3, 1010 Wien
Schillerplatz 3, 1010 Wien
https://www.akbild.ac.at/